Культовый блюз рок
Cult Blues Rock (Apr 15, 2026) 445 Tracks (34:42:30)
Aynsley Lister
Aynsley Lister (Apr 18, 2026) 41 Tracks (03:28:53)
Top Hits (1996-2022)
01 Aynsley Lister - Eveything I Need - 2000
02 Aynsley Lister - Voodoo Chile (Slight Return) - 1996
03 Aynsley Lister - Feeling Good - 2013
04 Aynsley Lister - Amazing - 2022
05 Aynsley Lister - Dishevelled - 2016
06 Aynsley Lister - Tin Pan Alley - 1996
07 Aynsley Lister - Wherever I Am - 2007
08 Aynsley Lister - Home - 2013
09 Aynsley Lister - What's It All About - 2010
10 Aynsley Lister - Need Her So Bad - 2000
11 Aynsley Lister - Il Grande Mafioso - 2016
12 Aynsley Lister - Crosstown Traffic - 2006
13 Aynsley Lister - What U Got 4 Me - 2006
14 Aynsley Lister - Find My Way Home - 2007
15 Aynsley Lister - Is This Really Happening Now - 2022
16 Aynsley Lister - Hyde 2612 - 2013
17 Aynsley Lister - Big Sleep - 2009
18 Aynsley Lister - Got It Bad - 1999
19 Aynsley Lister - Always Tomorrow - 2007
20 Aynsley Lister - All Of Your Love - 2016
21 Aynsley Lister - Eve, Pt. 2 Love You to Death - 2022
22 Aynsley Lister - Say Goodbye - 2006
23 Aynsley Lister - Upside Down - 2007
24 Aynsley Lister - Time's Up - 2009
25 Aynsley Lister - Rainy Day - 2006
26 Aynsley Lister - In The Morning - 2007
27 Aynsley Lister - Soul - 2009
28 Aynsley Lister - Soundman - 2010
29 Aynsley Lister - Invincible - 2022
30 Aynsley Lister - Sugar Low - 2010
31 Aynsley Lister - Everything I Have To Give - 2016
32 Aynsley Lister - Won't Be Taken Down - 2016
33 Aynsley Lister - Troubled Soul (Intro) - Kalina - 2016
34 Aynsley Lister - Stay - 2016
35 Aynsley Lister - With Me Tonight - 2010
36 Aynsley Lister - Falling Down - 2007
37 Aynsley Lister - No One Else But You - 2022
38 Aynsley Lister - Right As Rain - 2016
39 Aynsley Lister - You Make It Real - 2013
40 Aynsley Lister - Insatiable - 2013
41 Aynsley Lister - Purple Rain - 2010
"Music is a release for me. When I play, I get lost in it. It's a very happy place to be." AYNSLEY LISTER
Ainsley Lister is one of the UK's most popular contemporary blues guitarists. Many consider him one of the best in the world. His unique style of bluesy rock combines modern songwriting with the heart and soul that is sorely lacking in today's music. Whether he's passionately writing and recording his own material or captivating audiences at his live shows, one thing is clear: music is firmly in his DNA and flows from his fingertips like sonic lightning. With over 100,000 albums sold, critical acclaim and years of high-profile touring, Lister's resume speaks for itself and firmly establishes him as a leading light in the revival of British blues music.
Looking back, it's clear that Ainsley was born to be a musician. He was born on November 14, 1976 in Leicester, England. As a child, Lister was mesmerized by his father's old guitar, and at age eight he was finally given his own. The moment he picked up the first six-string, the outcome was inevitable; he was going to become a guitarist. Blessed with the coolest dad in town, regularly spinning Hendrix, Cream, Fleetwood Mac and a whole host of bewitching blues for his enchanted son, Ainsley learned to play with tireless devotion and a precocious ear, spending hours transcribing his favorite records, note by note. Peter Green, Albert King, Clapton and Kossoff were not only his heroes; they became his teachers.
Making his way in a bar band from the age of 13, he honed his craft. By age 18, he had begun singing and also formed his first band, during which time he landed a dream opening slot for Buddy Guy and released two modest CDs of his earliest original material. In 1998, these self-penned songs caught the attention of Ruf Records owner Thomas Ruf, who immediately signed Ainslie and introduced him to Stevie Ray Vaughn's producer Jim Gaines.
With a maturity that belied his years, his self-titled debut announced Ainsley Lister as the new top talent and began a successful relationship with Ruf Records, releasing 7 albums and 2 DVDs over ten years. Their influence, coupled with his stunning live performances and intense touring schedule, earned him the support of such renowned artists as Walter Trout, John Mayall and Robert Cray, while incendiary festival appearances alongside the likes of Fun Lovin' Crimins cemented his reputation as an artist whose work, while rooted in the blues, transcended the genre with a rousing contemporary sound that was enthusiastically received fans of rock, pop, soul and acoustic music. In 2007, Ainslie was the only British artist to be included in Classic Rock magazine's "Top 10 Modern Blues Artists" list, along with John Mayer, Derek Trucks and Joe Bonamassa.
In 2008, Ainsley's huge crossover potential led him to sign with Manhaton Records, where he released his albums Equilibrium and Tower Sessions. Produced by Steve Darrell Smith and featuring Paul McCartney's guitarist Robbie Mackintosh, 2009's Equilibrium featured Lister at his best, mixing all of his musical influences into a delicious melting pot that contained sultry melodies, full-on hard rock riffs and introspective ballads. "Equilibrium" received fantastic reviews and broke into Classic Rock's Top 50 Albums of 2009 list. The subsequent tour saw Ainsley perform to sold-out shows to over 16,000 people while also opening for the legendary Lynyrd Skynyrd, after which he and his band moved into the Tower Arts Center and, while the tape was spinning, recorded a stunning performance of their high-octane live set to create the storming record "Tower Sessions", which was subsequently voted "Best Live Album" in the 2011 Blues Matters Writers Poll.
In 2013, Ainsley completely bucked the trend and moved away from the traditional format by partnering with his wife Stephanie Lister to launch his own label, Straight Talkin' Records. Since then, the pair have released two of the most successful albums of Ainsley's career. Home, released in 2013, earned the guitar ace the Songwriter of the Year award at the British Blues Awards, while Eyes Wide Open, released on October 7, 2016, showed him confidently pursuing his own musical path. Self-confident, inventive and rich, Ainsley distills 18 years of hard touring, 12 albums (nine studio and three live) and all his musical experience into Eyes Wide Open.
After a six-year wait, local musician and former community college student Ainsley Lister's new album has arrived. Many consider his tenth album Home in 2013 to be a significant milestone in his musical development. The title track was voted Best Song of the Year at the British Blues Awards, and he was also named Best Songwriter. He also finished second in three more awards: Best Guitarist, Best Vocalist and Best Album (Home).
He has been playing guitar for over 40 years and was inspired by his father's collection of blues records. After five years of performing in bands, he decided to start his own at the age of 18. His first album was released 30 years ago, music editor Lester Mercury soon called him "the new Eric Clapton."
Having written his own songs from an early age, Ainsley became a master of creating a cocktail of music influenced by rock and blues with a hint of Lister. When releasing an outstanding album, an artist is challenged to at least live up to it and improve upon it, and three years later he released Eyes Wide Open, a fan favorite that cemented the difference between Ainslie and his contemporaries.
There's more to the blues than the 12-bar "get up this morning" music it's often associated with, and Ainsley takes the best of the genre and adds thoughtful lyrics to new melodies nested within the accompaniment, sometimes hard rock, sometimes more relaxed, but always with his signature lyrical guitar playing. His new album, Along for the Ride, the next step in his musical journey, does not disappoint and his singing voice is better than ever.
In addition to writing and performing, a financially disruptive career model amid the pandemic, he also teaches guitar technique. His playing on “Along for the Ride” is itself a master class in musical flexibility and the breadth of sound a guitar can produce. There are songs that are typical Lister and which, to the uneducated ear, probably use his favorite chord progressions. And there are songs that reference other genres, for example his song “No one else but you” is reminiscent of a Ray Charles song. It also has another dimension and listeners could be forgiven for feeling like they were overhearing Ainsley writing to Steph, his wife. Some of the songs reflect our lives over the past few years, and Ainsley asks, “Is this really happening now?” on one track, and adds on another. The world is crumbling at my feet.
Still a favorite of blues clubs and festivals, there is no doubt that Ainslie has taken everything he has learned over 40 years and moved beyond the blues.
Discography (Studio albums)
Messin' With the Kid (1996) (as The Aynsley Lister Band)
Pay Attention! (1997) (as The Aynsley Lister Band)
Aynsley Lister (1999)
Everything I Need (2000)
All or Nothing (2002)
Upside Down (2007)
Equilibrium (2009)
Home (2013)
Eyes Wide Open (2016)
Along for the Ride (2022)
«Для меня музыка - это освобождение. Когда я играю, я теряюсь в ней. Это очень счастливое место». AYNSLEY LISTER
Эйнсли Листер - один из самых популярных современных блюзовых гитаристов Великобритании. Многие считают его одним из лучших в мире. Его уникальный стиль блюзового рока сочетает в себе современное написание песен, наполненное сердцем и душой, которых так не хватает современной музыке. Независимо от того, страстно ли он пишет и записывает свой собственный материал или завораживает публику на своих живых выступлениях, одно совершенно ясно: музыка прочно заложена в его ДНК и стекает с кончиков его пальцев, как звуковые молнии. С более чем 100 000 проданными альбомами, признанием критиков и годами громких гастролей, резюме Листера говорит само за себя и прочно закрепляет за ним позицию ведущего светила в возрождении британской блюзовой музыки.
Оглядываясь назад, становится ясно, что Эйнсли родился, чтобы стать музыкантом. Он родился 14 ноября 1976 года в Лестере, Англия. В детстве Листер был загипнотизирован старой гитарой своего отца, а в восемь лет ему наконец подарили собственную. В тот момент, когда он взял в руки первую шестиструнную струну, исход был неизбежен; он собирался стать гитаристом. Осчастливленный самым крутым отцом в городе, регулярно крутящим Hendrix, Cream, Fleetwood Mac и целый ряд чарующих блюзов для своего зачарованного сына, Эйнсли научился играть с неустанной преданностью и рано развитым слухом, часами переписывая свои любимые пластинки, ноты за заметками. Питер Грин, Альберт Кинг, Клэптон и Коссофф были не только его героями; они стали его учителями.
Прокладывая путь в барной группе с 13 лет, он оттачивал свое мастерство. К 18 годам он начал петь, а также сформировал свою первую группу, за это время он получил место на разогреве мечты у Бадди Гая и выпустил два скромных компакт-диска с его самым ранним оригинальным материалом. В 1998 году эти песни, написанные им самим, привлекли внимание владельца Ruf Records Томаса Руфа, который немедленно подписал контракт с Эйнсли и познакомил его с продюсером Стиви Рэя Вона Джимом Гейнсом.
Обладая зрелостью, которая противоречила его годам, одноименный дебютник объявил Эйнсли Листера новым главным талантом и положил начало успешным отношениям с Ruf Records, выпустив 7 альбомов и 2 DVD за десять лет. Их влияние, в сочетании с его потрясающими живыми выступлениями и интенсивным гастрольным графиком, позволило завоевать поддержку таких известных артистов, как Уолтер Траут, Джон Мэйолл и Роберт Крэй, в то время как зажигательные выступления на фестивалях вместе с такими артистами, как Fun Lovin’ Crimins, укрепили его репутацию как артиста, чье творчество, хотя и укоренено в блюзе, вышло за рамки жанра с зажигательным современным звучанием, которое было с энтузиазмом воспринято поклонниками рока, поп-музыки, соула и акустической музыки. В 2007 году Эйнсли был единственным британским артистом, вошедшим в список «10 лучших современных блюзовых исполнителей» журнала Classic Rock наряду с Джоном Майером, Дереком Траксом и Джо Бонамассой.
В 2008 году огромный потенциал кроссовера Эйнсли привел к тому, что он подписал контракт с Manhaton Records, где выпустил свои альбомы «Equilibrium» и «Tower Sessions». Продюсированный Стивом Даррелом Смитом и при участии гитариста Пола Маккартни Робби Макинтоша, альбом 2009 года «Equilibrium» представил Листера в его лучшей форме, смешав все его музыкальные влияния в восхитительном плавильном котле, который содержал знойные мелодии, полноценные хард-роковые риффы и интроспективные баллады. «Equilibrium» получил фантастические отзывы и ворвался в список 50 лучших альбомов Classic Rock в 2009 году. В последующем туре Эйнсли выступал на аншлаговых концертах перед более чем 16 000 человек, одновременно разогревая легендарный Lynyrd Skynyrd, после чего он и его группа переехали в Tower Arts Center и, пока кассета крутилась, записали потрясающее исполнение своего высокооктанового концертного сета, чтобы создать штурмовую пластинку «Tower Sessions», которая стала впоследствии был признан «Лучшим концертным альбомом» по опросу авторов Blues Matters 2011 года.
В 2013 году Эйнсли полностью нарушил эту тенденцию и отошел от традиционного формата, заключив партнерство со своей женой Стефани Листер и открыв собственный лейбл Straight Talkin’ Records. С тех пор пара выпустила два самых успешных альбома в карьере Эйнсли. Альбом «Home», выпущенный в 2013 году, принес гитарному асу награду «Автор песен года» на церемонии British Blues Awards, а «Eyes Wide Open», выпущенный 7 октября 2016 года, показал, что он уверенно следует своему собственному музыкальному пути. Самоуверенный, изобретательный и богатый, Эйнсли воплотил свои 18 лет упорных гастролей, выпуск 12 альбомов (девять студийных и три концертных) и весь свой музыкантский опыт в альбоме Eyes Wide Open.
После шестилетнего ожидания вышел новый альбом местного музыканта и бывшей студентки муниципального колледжа Эйнсли Листера. Многие считают, что десятый альбом Home в 2013 году стал важной вехой в его музыкальном развитии. Заглавный трек был признан лучшей песней года на церемонии вручения наград British Blues Awards, а кроме того, он был признан лучшим автором песен. Он также занял второе место еще в трех наградах: лучший гитарист, лучший вокалист и лучший альбом (Дом).
Он играет на гитаре более 40 лет, вдохновением для него послужила коллекция блюзовых пластинок его отца. После пяти лет выступления в группах он решил создать свою собственную в возрасте 18 лет. Его первый альбом был выпущен 30 лет назад, музыкальный редактор Лестер Меркьюри вскоре назвал его «новым Эриком Клэптоном».
Написав свои собственные песни с раннего возраста, Эйнсли стал мастером создания коктейля из музыки под влиянием рока и блюза с нотками Листера. Выпуская выдающийся альбом, перед артистом стоит задача, по крайней мере, соответствовать ему и улучшить его, и три года спустя он выпустил Eyes Wide Open, полюбившийся фанатам и закрепивший различие между Эйнсли и его современниками.
Блюз - это нечто большее, чем музыка из 12 тактов «встав этим утром», с которой он часто ассоциируется, и Эйнсли берет лучшее из жанра и добавляет вдумчивые слова к новым мелодиям, вложенным в аккомпанемент, иногда хард-рок, иногда более расслабленный, но всегда с его характерной лирической игрой на гитаре. Его новый альбом «Along for the Ride», ставший следующим шагом в его музыкальном пути, не разочаровывает, а его певческий голос стал лучше, чем когда-либо.
Помимо сочинения и выступлений, что являлся финансово разрушительной моделью карьеры в условиях пандемии, он также преподает технику игры на гитаре. Его игра на «Along for the Ride» сама по себе является мастер-классом музыкальной гибкости и широты звучания, которое может воспроизвести гитара. Есть песни, которые являются типичными для Листера и в которых для необразованного уха, возможно, используются его любимые последовательности аккордов. И есть песни, отсылающие к другим жанрам, например, его песня «No one else but you» напоминает песню Рэя Чарльза. У этого также есть другое измерение, и слушателей можно простить за то, что они почувствовали, что подслушали, как Эйнсли пишет Стеф, его жене. Некоторые песни отражают нашу жизнь за последние несколько лет, и Эйнсли спрашивает: «Это действительно происходит сейчас?» на одном треке, и добавляет на другом. Мир рушится у моих ног.
По-прежнему любимец блюзовых клубов и фестивалей, нет никаких сомнений в том, что Эйнсли взял все, чему он научился за 40 лет, и вышел за рамки блюза.
Дискография (Студийные альбомы)
Messin' With the Kid (1996) (as The Aynsley Lister Band)
Pay Attention! (1997) (as The Aynsley Lister Band)
Aynsley Lister (1999)
Everything I Need (2000)
All or Nothing (2002)
Upside Down (2007)
Equilibrium (2009)
Home (2013)
Eyes Wide Open (2016)
Along for the Ride (2022)
Sspiritual Journey, Духовный путь
Spiritual Journey #12 (Apr 12, 2026) 70 tracks (08:05:00)
Jay Jesse Jonson
JAY JESSE JOHNSON (Mar 24, 2026) 38 Tracks (03:22:26)
JAY JESSE JOHNSON
Top Hits (2006-2021)
01 Jay Jesse Johnson - One Day At Time - 2021
02 Jay Jesse Johnson - Run With The Wolf - 2012
03 Jay Jesse Johnson - Rattlesnake Stomp - 2009
04 Jay Jesse Johnson - Can't Give Up On Love - 2006
05 Jay Jesse Johnson - Hell Or High Water - 2015
06 Jay Jesse Johnson - If I Knew Then - 2015
07 Jay Jesse Johnson - Dream Away - 2009
08 Jay Jesse Johnson - Dont Tread On Me - 2012
09 Jay Jesse Johnson - Bad Blood - 2009
10 Jay Jesse Johnson - Got To Burn - 2021
11 Jay Jesse Johnson Band - Tears Of The Angels - 2017
12 Jay Jesse Johnson - Set The Blues On Fire - 2015
13 Jay Jesse Johnson - Bad Voodoo - 2009
14 Jay Jesse Johnson - Sittin By The Riverside - 2007
15 Jay Jesse Johnson - Man On A Mission - 2021
16 Jay Jesse Johnson - Rio De Los Suenos - 2015
17 Jay Jesse Johnson - Six String Angel - 2009
18 Jay Jesse Johnson - Rockin' Train - 2006
19 Jay Jesse Johnson - No Disguise - 2021
20 Jay Jesse Johnson - Weight Of The World - 2012
21 Jay Jesse Johnson - Ghosts In Texas - 2015
22 Jay Jesse Johnson - Fate Of Tomorrow - 2012
23 Jay Jesse Johnson - Don't Mess With Baby - 2015
24 Jay Jesse Johnson Band - Born Under A Bad Sign - 2017
25 Jay Jesse Johnson - Grinding Blues - 2015
26 Jay Jesse Johnson - Beyond The Horizon - 2021
27 Jay Jesse Johnson - Since My Baby's Gone - 2015
28 Jay Jesse Johnson Band - Down The Hard Road - 2017
29 Jay Jesse Johnson - Down This Road - 2012
30 Jay Jesse Johnson Band - Anyway The Wind Blows - 2017
31 Jay Jesse Johnson - Rainbow's End - 2006
32 Jay Jesse Johnson Band - The Messiah Will Come Again - 2017
33 Jay Jesse Johnson - Play That Damn Guitar - 2009
34 Jay Jesse Johnson - Midnight Train - 2015
35 Jay Jesse Johnson Band - The Blues Is A Damn Sad Thing - 2017
36 Jay Jesse Johnson - Spell Of Winter - 2007
37 Jay Jesse Johnson - End Of The Day - 2006
38 Jay Jesse Johnson - Laura Lee - 2006
Jay Jesse Johnson is an American blues-rock guitarist with over 40 years of experience in the music industry, having recorded 29 albums, including seven solo albums. A singer, songwriter, and guitarist, Johnson has impressed blues-rock fans across North America and Europe since the 1980s.
Jay Jesse Johnson has shared the stage with blues-rock legends such as Johnny Winter, Robin Trower, John Mayall, Walter Trout, Rick Derringer, and Pat Travers, as well as supergroups such as Aerosmith, Black Sabbath, Fabulous Thunderbirds, Jefferson Starship featuring Grace Slick, Judas Priest, and Foghat, to name a few. He currently tours with his band, the Jay Jesse Johnson Band.
Born in rural Indiana, Johnson grew up in the 1960s, influenced by American blues, soul, rock 'n' roll, and the British Invasion. He began playing guitar at age 10 and was soon performing at school dances, fairs, and venues across the Midwest.
At 18, Johnson headed to the East Coast, where he began performing in the New York and New England music scenes with the Connecticut bands Sass and Cryer. Known for his powerful guitar playing, he soon began appearing on numerous studio recordings.
In 1983, he joined Jeff Cannata and became the guitarist for ArcAngel. They signed with CBS/Portrait Records and appeared on MTV with the band's hit "Tragedy."
In 1989, collaborating with Rock and Roll Hall of Fame drummer Neil Smith of Alice Cooper, they recorded the Deadringer album "Electrocution of the Heart." This album also featured Rock and Roll Hall of Fame inductee Dennis Dunaway (Alice Cooper), Joe Bouchard of Blue Oyster Cult, and vocalist Charlie Hoon (Gary Moore, Foghat).
In 2004, Johnson released his first solo album, Strange Imagination. It was followed by I've Got An Axe To Grind (2007), which featured Charlie Hoon of Deadringer, BJ Zampa (House of Lords, Dokken), and Matt Zayner (Dickey Betts). In 2009, Grooveyard Records released his third solo album, Play That Damn Guitar, which was included on Classic Rock Magazine's Blues Breakers, The Hottest In New Blues Rock compilation.
Jay Jesse Johnson, or "Triple J," as we call him, is an incredible, accomplished, and virtuoso guitarist whose mastery of the instrument speaks for itself. This man gives new meaning to the term "Guitar Hero" with his latest monumental creative journey into the world of heavy rock. Johnson deserves every ounce of praise for the immense musical achievements he effortlessly showcases and documents on the brilliant disc "Play That Damn Guitar." J.J. Johnson is undoubtedly one of the finest blues-rock guitarists in the world, and he has achieved true greatness with this phenomenal heavy rock disc that will stand the test of time. From start to finish, "Play That Damn Guitar" is a full-blown, mind-blowing monster of heavy rock, showcasing serious six-string mastery from an important, inspiring guitar master. Rest assured, in these challenging musical times, we have a stunning new, true modern guitar hero to look up to, one who has made it his mission to save REAL guitar rock, and his name is J.Jesse Johnson.
"Play That Damn Guitar" also features the incredible, powerful rhythm section of Steve Shore on bass and Joe Aparo on drums. Both are superb and talented musicians who imbue each track with endless power and groove. Both Aparo and Shore provide the perfect musical foundation for Johnson to showcase his killer, bluesy power trio riffs. Sadly, it is with deep sorrow that we announce that our "good musical brother" Steve Shore recently passed away after recording this album, and he will be greatly missed. Steve Shore's low-end, thumping bass grooves will live on forever through this incredible, timeless musical document. Brother Steve Shore was and will always be our "four-string angel."
"Play That Damn Guitar" is a wonderful blues album with powerful guitar riffs that is HIGHLY recommended for fans of the :::TOP THREE::: (((Hendrix, Trower and Frank Marino))), as well as such great guitarists as SRV, Joe Bonamassa, Michael Schenker, Ritchie Blackmore, Eric Gales, Lance Lopez, Stevie Salas, Richie Kotzen, Craig Erickson, Buddaheads, Klas Ingstrom and Sky High, and other amazing, world-class blues guitarists ruling the guitar world. If you love serious blues riffs in the power trio style, you simply need to listen to this amazing and impressive guitarist. Even though the whole world has gone crazy, it's time to dive into the world of riffs that matter and "play your damn guitar" with Jay Jesse Johnson. A powerful guitarist who consistently adheres to a blues style with fast slide guitar and single-note licks, Johnson with his album Play That Damn Guitar, was featured in Classic Rock Magazine in an article titled "The Hottest New Blues-Rock Releases."
In 2012, Johnson signed with Shrapnel Records. Together with executive producer Mike Varney, he released the album "Run With The Wolf," which was included on the British Blues Magazine compilation "Cats Whiskers, Best of Contemporary Blues." While with Shrapnel Records, Johnson recorded two albums with the Blindside Blues Band and performed on a series of European tours.
Later that decade, he joined the hard rock band Deadringer, which released one album on Grunge/BMG and featured four Rock and Roll Hall of Fame inductees: Dennis Dunaway and Neil Smith of the Alice Cooper Band, Joe Bouchard of Blue Oyster Cult, and vocalist Charlie Hoon, who has worked with both Foghat and Gary Moore.
In September 2015, Johnson released his sixth album, Set The Blues On Fire. It was included on the compilation album In Safe Hands: The Next Generation Of Blues Superstars, which also featured Robert Cray, Canned Heat, and Joe Bonamassa. It included Johnson's song "Ghosts In Texas." Along with Robert Cray, Canned Heat, and Joe Bonamassa, he was featured on the cover of Blues Magazine under the title "Cream Of Contemporary Blues." In 2012, Johnson signed with Shrapnel Records Group with his fourth solo release, Run With The Wolf, which received rave reviews, reached the Top 25 Blues Songs on the Spintron radio network, and received worldwide airplay. In 2011, Classic Rock magazine called Johnson a "superbly virtuosic guitarist" and, along with Joe Bonamassa, was featured on Bluesbreaker's CD (the hottest new blues/rock).
As the guitarist for Arc Angel (CBS/Portrait), Johnson appeared on MTV's "Tragedy." Johnson also played guitar and contributed songs to Deadringer's "Electrocution of the Heart" (Grudge/BMG). Over the years, Johnson has shared the stage with Aerosmith, Johnny Winter, Robin Trower, Rick Derringer, Black Sabbath, Pat Travers, Judas Priest, Jefferson Starship, Fabulous Thunderbirds, and Foghat, to name a few.
In 2016, Johnson appeared on the album "Shrapnel Records Presents The Best of Modern Blues," performing his version of "Rollin' and Tumblin'" alongside guitar legends Leslie West, Pat Travers, Neal Schon (Journey), Michael Schenker, Eric Gales, and others.
2017's Down The Hard Road is also a stunning album, featuring eight original Johnson compositions and two covers. Recorded at Cotton Run Studios in Hamilton, Ohio, it features keyboardist Lee Evans, bassist Reed Bogart, and drummer Jeff "Smokey" Donaldson, along with guest appearances from Jimmy D. Rogers (two piano tracks) and Jim Norcross (one track on alto and baritone saxophone)—a set guaranteed to rock any roadhouse.
A simple slide solo opens the title track, "Down The Hard Road," before segueing into a boogie-woogie where Jay Jesse describes how, as a mere man of flesh and blood, he toils day after day, treading a path any musician would find difficult, and only takes a stroll when he's paid. This story is also enriched by insights from his father and a preacher. The pure blues of "Anyway The Wind Blows" conveys the song's core message, while Johnson delivers captivating solos.
This stunning Ohio blues-rock guitarist's superb seventh studio album features 10 impressive, powerful, '70s-inspired, bluesy, guitar-heavy rock tracks that showcase the immense musical talent of this killer riff master, a virtuoso master of lead guitar and blues-rock. Jay Jesse Johnson is a true "man on a mission," and on his latest album, this consummate guitarist delves deep into the blues and powerfully rockes with a serious dose of amplified, electrified blues power. JJJ is a cool, true guitar hero, blending old-school and modern, born to rock and instill faith and hope that true guitar-driven rock music is still alive on this essential, classic Grooveyard Records disc.
In 2023, Johnson was named "King of Cincinnati Guitar" by Play It Forward, alongside Ram Jam's Bill Bartlett.
In 2024, JJJ recorded some stunning guitar tracks with Rudy Sarzo, Mike Vescera, Bob Merriman, and Matt Starr for the album Recall The Sin, scheduled for release in summer 2025.
Джей Джесси Джонсон - американский блюз-рок-гитарист с более чем 40-летним опытом работы в музыкальной индустрии, записавший 29 альбомов, включая 7 сольных. Певец, автор песен и гитарист, Джонсон впечатляет поклонников блюз-рока по всей Северной Америке и Европе с 80-х годов.
Джей Джесси Джонсон выступал на одной сцене с легендами блюз-рока, такими как Джонни Винтер, Робин Троуэр, Джон Мэйолл, Уолтер Траут, Рик Дерринджер, Пэт Трэверс, а также с супергруппами Aerosmith, Black Sabbath, Fabulous Thunderbirds, Jefferson Starship с Грейс Слик, Judas Priest и Foghat, и это лишь некоторые из них. В настоящее время он гастролирует со своей группой Jay Jesse Johnson Band.
Родившись в сельской местности Индианы, Джонсон вырос в 60-е годы, находясь под влиянием американского блюза, соула, рок-н-ролла и британского вторжения. Он начал играть на гитаре в 10 лет и вскоре выступал на школьных дискотеках, ярмарках и площадках Среднего Запада.
В 18 лет Джонсон отправился на Восточное побережье, где начал выступать на музыкальной сцене Нью-Йорка и Новой Англии с группами из Коннектикута «Sass» и «Cryer». Известный своей мощной игрой на гитаре, он вскоре стал участвовать во многих студийных записях.
В 1983 году он присоединился к Джеффу Каннате и стал гитаристом ArcAngel. Они подписали контракт с CBS/Portrait Records и появились на MTV с хитом группы «Tragedy».
В 1989 году, сотрудничая с барабанщиком Зала славы рок-н-ролла Нилом Смитом из Alice Cooper, они записали альбом Deadringer «Electrocution Of The Heart». В записи этого альбома также приняли участие член Зала славы рок-н-ролла Деннис Данауэй (Alice Cooper), а также Джо Бушар из Blue Oyster Cult и вокалист Чарли Хун (Gary Moore, Foghat).
В 2004 году Джонсон выпустил свой первый сольный альбом «Strange Imagination». За ним последовал «I’ve Got An Axe To Grind» (2007), в записи которого участвовали Чарли Хун из Deadringer, а также Би Джей Зампа (House Of Lords, Dokken) и Мэтт Зейнер (Dickey Betts). В 2009 году на лейбле Grooveyard Records вышел его третий сольный альбом «Play That Damn Guitar», который был включен в сборник Classic Rock Magazine «Blues Breakers», «The Hottest In New Blues Rock».
Джей Джесси Джонсон, или, как мы его называют, «Тройной Джей», — невероятный, опытный и виртуозный гитарист, чье мастерство владения инструментом говорит само за себя. Этот человек придает термину «Герой гитары» новое значение своим последним монументальным творческим путешествием в мир хэви-рока. Джонсон заслуживает всяческой похвалы за огромные музыкальные достижения, которые он с легкостью демонстрирует и документирует на блестящем диске «Play That Damn Guitar». Джей Джей Джонсон, без сомнения, один из лучших блюз-рок-гитаристов в мире, и он достиг истинного величия с этим феноменальным диском в стиле хэви-рок, который выдержит испытание временем. От начала до конца «Play That Damn Guitar» — это полноценный, умопомрачительный монстр хэви-рока, демонстрирующий серьезное мастерство игры на шестиструнной гитаре от важного, вдохновляющего мастера гитары. Не сомневайтесь, в эти непростые музыкальные времена у нас есть новый потрясающий, настоящий современный герой гитары, на которого можно равняться, и который поставил перед собой цель спасти НАСТОЯЩИЙ гитарный рок, и его зовут Джей Джесси Джонсон.
В записи "Play That Damn Guitar" также приняла участие невероятная мощная ритм-секция в лице Стива Шора на басу и Джо Апаро на барабанах. Оба - превосходные и талантливые музыканты, которые наполняют каждый трек бесконечной мощью и грувом. И Апаро, и Шор создают идеальную музыкальную основу для того, чтобы Джонсон мог продемонстрировать свои крутые, убийственные блюзовые риффы в стиле пауэр-трио. К сожалению, мы с глубокой скорбью сообщаем, что наш "добрый музыкальный брат" Стив Шор недавно скончался после записи этого диска, и нам будет его очень не хватать. Низкочастотные, крутые басовые грувы Стива Шора будут жить вечно благодаря этому невероятному, вневременному музыкальному документу. Брат Стив Шор был и всегда будет нашим "четырехструнным ангелом".
"Play That Damn Guitar" - это замечательный блюзовый альбом с мощными гитарными риффами, который НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендуется поклонникам :::ТРЕХ ЛУЧШИХ::: (((Хендрикс, Трауэр и Фрэнк Марино))), а также таких великих гитаристов, как SRV, Джо Бонамасса, Майкл Шенкер, Ричи Блэкмор, Эрик Гейлс, Лэнс Лопес, Стиви Салас, Ричи Котцен, Крейг Эриксон, Buddaheads, Клас Ингстрём и Sky High, а также других потрясающих, мирового класса блюзовых гитаристов, правящих в мире гитары. Если вы любите серьезные блюзовые риффы в стиле пауэр-трио, вам просто необходимо послушать этого удивительного и впечатляющего гитариста. Несмотря на то, что весь мир сошел с ума, пришло время погрузиться в мир риффов, которые имеют значение, и "играть на своей чертовой гитаре" вместе с Джеем Джесси Джонсоном. Мощный гитарист, неизменно придерживающийся блюзового стиля с быстрыми слайд-гитарными и одиночными пассажами, Джонсон со своим алььбомом Play That Damn Guitar, был упомянут в журнале Classic Rock Magazine в статье под названием «Самые горячие новинки нового блюз-рока».
В 2012 году Джонсон подписал контракт с лейблом Shrapnel Records. Вместе с исполнительным продюсером Майком Варни он выпустил альбом «Run With The Wolf», который вошёл в сборник «Cats Whiskers, Best of Contemporary Blues» британского журнала Blues Magazine. Работая с Shrapnel Records, Джонсон записал два альбома с группой Blindside Blues Band и принял участие в серии концертов в Европе.
Позже в том же десятилетии он присоединился к хард-рок-группе Deadringer, которая выпустила один альбом на лейбле Grunge/BMG и включала в свой состав четырех членов Зала славы рок-н-ролла: Денниса Данауэя и Нила Смита из Alice Cooper Band, Джо Бушара из Blue Oyster Cult и вокалиста Чарли Хуна, работавшего как с Foghat, так и с Гэри Муром.
В сентябре 2015 года Джонсон выпустил свой шестой альбом «Set The Blues On Fire». Он вошёл в сборник «In Safe Hands The Next Generation Of Blues Superstars», где также участвовали Роберт Крей, Canned Heat и Джо Бонамасса. В него вошла песня Джонсона «Ghosts In Texas». Вместе с Робертом Крэем, Canned Heat и Джо Бонамассой он был представлен на обложке журнала Blues Magazine под названием "Cream Of Contemporary Blues". В 2012 году Джонсон подписал контракт с Shrapnel Records Group со своим четвёртым сольным релизом "Run With The Wolf", который получил восторженные отзывы, вошёл в топ-25 блюзовых песен на радиосети Spintron и транслируется по всему миру. В 2011 году журнал Classic Rock назвал Джонсона "великолепно виртуозным гитаристом" и вместе с Джо Бонамассой был представлен на CD Bluesbreaker's (самый горячий новый блюз/рок).
В качестве гитариста Arc Angel (CBS/Portrait) Джонсон появился на MTV с их хитом "Tragedy". Джонсон также был гитаристом и автором песен на альбоме Deadringer "Electrocution of the Heart" (Grudge/BMG). За эти годы Джонсон выступал на одной сцене с Aerosmith, Джонни Винтером, Робином Троуэром, Риком Дерринджером, Black Sabbath, Пэтом Трэверсом, Judas Priest, Jefferson Starship, Fabulous Thunderbirds и Foghat, и это лишь некоторые из них.
В 2016 году Джонсон принял участие в записи альбома «Shrapnel Records Presents The Best Of Modern Blues», представив свою версию песни «Rollin and Tumblin» вместе с такими легендами гитарного искусства, как Лесли Уэст, Пэт Трэверс, Нил Шон (Journey), Майкл Шенкер, Эрик Гейлс и другие.
Альбом Down The Hard Road 2017 года также поражает воображение, представляя собой сет из восьми оригинальных композиций Джонсона и двух каверов. Записанный в студии Cotton Run Studios в Гамильтоне, штат Огайо, он включает в себя клавишника Ли Эванса, басиста Рида Богарта и барабанщика Джеффа «Смоки» Дональдсона, а также гостевые выступления Джимми Д. Роджерса (две композиции на фортепиано) и Джима Норкросса (одна композиция на альт- и баритон-саксофоне) - сет, который гарантированно взорвет любой придорожный бар.
Простое слайд-соло открывает заглавную композицию «Down The Hard Road», после чего она переходит в буги-вуги, где Джей Джесси описывает, как он, будучи всего лишь человеком из плоти и крови, трудится день за днем, идя по пути, который любой музыкант сочтет трудным, и гуляет только тогда, когда ему платят. Эта история также обогащена наблюдениями, полученными от его отца и проповедника. Чистый блюз «Anyway The Wind Blows» передает основную идею композиции, а Джонсон исполняет завораживающие сольные партии.
Превосходный седьмой студийный диск этого потрясающего блюз-рок-гитариста из Огайо, включающий 10 впечатляющих, мощных, вдохновленных 70-ми, блюзовых, тяжелых гитарных рок-треков, которые демонстрируют огромный музыкальный талант этого убийственного мастера риффов, виртуозно владеющего соло-гитарой и блюз-роком. Джей Джесси Джонсон - настоящий «человек, идущий к своей цели», и на своем последнем диске этот непревзойденный гитарист глубоко погружается в блюз и мощно рокирует с серьезной дозой усиленной, электрифицированной блюзовой мощи. JJJ - крутой, настоящий герой гитары, сочетающий «олдскул и современность», рожденный для того, чтобы рочить и вселять в нас веру и надежду на то, что настоящая гитарная рок-музыка все еще жива, на этом важном, классическом диске Grooveyard Records.
В 2023 году Джонсон был признан «Королем гитары Цинциннати» по версии Play It Forward, наряду с Биллом Бартлеттом из «Ram Jam».
В 2024 году JJJ записал несколько потрясающих гитарных треков вместе с Руди Сарзо, Майком Вескерой, Бобом Мерриманом и Мэттом Старром для альбома Recall The Sin, релиз которого запланирован на лето 2025 года.
