Album Blues Rock - Modern Blues Rock

#albumbluesrock. Сегодня вышло 10 издание альбомного блюз-рока. Мы вспомним, чем особенно запомнился далёкий 1995 год, познакомимся с 3 релизами этого года, и зяглянем в 2022 год.

Kris Pohlmann Band - Relentless (2025). Спустя шесть лет после выхода альбома Feel Like Going Home Крис Полманн вернулся с новым альбомом под названием Relentless. По словам самого артиста, это были шесть долгих лет, в течение которых жизнь неустанно подбрасывала Крису все, что только можно. Начиная с рождения сына Фредди, глобальной пандемии, из-за которой пришлось отменить гастроли, потери четырех членов семьи и заканчивая двумя операциями на позвоночнике, этот немецкий гитарист британского происхождения пережил все хорошее, плохое, ужасное и воплотил все это в этой 10-трековой пластинке. Огненный рифф на сильно искаженной гитаре, барабанный ритм, пронизанный ковбеллами, и гимнический припев с проникновенным бэк-вокалом и успокаивающей партией фортепиано - все это вместилось в первую минуту открывающей альбом композиции «It's Only Love», которая также была выпущена в качестве сингла в начале этого года. Артист поет в своей фирменной жесткой манере о том, что любовь - это единственное, за что мы боремся. Композиция «Same Old Lies» построена на фанковом груве с использованием хаммонда. На протяжении всей композиции звучат блюзовые гитарные переборы. За ней следует еще один тяжелый трек под названием «Change Your Mind» - дерзкий гитарный рифф в сопровождении слаженной работы ритм-секции в начальных тактах этой песни звучит почти как Red Hot Chilli Peppers начала 90-х на стероидах, совершенно умопомрачительно.

William Wallace Band - Worn Thin (2025). Уильям начал играть на барабанах в три года, на гитаре - в семь, а к девяти годам профессионально играл на барабанах со своим отцом, Джеффом Уоллесом, в группе Cheyenne Band. На протяжении своей карьеры Уильям выступал на одной сцене с Пэтом Уотерсом, West of Nowhere, Скотти Эмериком, Ребеккой Линн Ховард, Стивеном Пойнтером, Кайлом Беннеттом и многими другими. Шикарный кантри-рок с блюзовыми переливами. Достойная пластинка.

Kulhu & The Vigilantes - Solace In The Blues (2025). Следует послушать. Греческая группа, а следовательно присутствие психоделии обязательно. Это их второй релиз. Первый вышел в 2022 году под названием Good Day To Die.

Steve Hophead - Steve Hophead (2022). В эпоху цифровых технологий аналоговая рок-музыка - это освежающая альтернатива! Группа, в которую входит автор-исполнитель Стефан Имоберстег, предлагает мощное, органичное звучание с сильным голосом. Сформировавшись для участия в финале конкурса Swiss Blues Challenge 2019, пятеро музыкантов быстро поняли, что в их взаимодействии есть своя магия и создается музыка, способная завораживать людей. Оригинальные композиции были доработаны и записаны в 2021 году в студии Shoomroom в Гольдсвиле при квалифицированной помощи звукорежиссера Андреаса Хунцикера и его магнитофона Studer. В сочетании с иллюстрациями бернского фотографа Рето Камениша получился очень гармоничный альбом. Благодаря своему музыкальному мастерству и опыту музыканты умеют выступать как на больших сценах, так и в небольших, интимных помещениях и предлагают публике трогательные, захватывающие концертные впечатления.

1995 год считался переломным годом блюз-рока. Всё, что создавалось вплоть до 2010 года было уникальным, не без помощи кантри, инди, альтернативы и гранжа. Именно тогда началась миграция кантри исполнителей в мир блюз-рока через кантри рок. С 10 года начались новые эксперименты в виде нео-блюз-рока, закончившиеся взрывом блюз-рока, который длится и поныне.

Mad Season - Above (1995). Опустошенный и угрюмый, альбом Mad Season's Above хорошо вписывается в гранж-каталог и является обязательным для прослушивания поклонниками альт-рока. В звуковом плане альбом кажется сырым, с редкими инструментами и угрюмыми текстами. В отличие от других групп, которые в большей степени черпали влияние в панке или метале, Mad Season выделяются блюзовым почерком. Сондерс играет вспомогательную роль басиста, не являясь звездой, но тем не менее являясь стержнем сплоченного звучания группы. Тем временем МакКриди солирует в этих блюзовых мелодиях, черпая вдохновение у таких гитарных кумиров, как Стиви Рэй Вон, с тяжелыми, сиропными примочками, которые можно услышать в «Artificial Red». Мартин, играющий на барабанах, обеспечивает драйвовую энергию, которая повышает интенсивность всей группы, что наиболее заметно в энергичном треке «X-Ray Mind». Необычное разнообразие ударных на этом альбоме еще больше укрепляет Mad Season в качестве группы, которую стоит запомнить, мягко расширяя музыкальные ожидания, связанные с их северо-западным регионом. Но даже в окружении таких выдающихся музыкантов вокал Стейли остается на другом уровне. Освободившись от ограничений, наложенных его работой с Alice in Chains, Стейли раздвигает границы своей выразительности в песне «Wake Up» и сочиняет очень выразительные тексты для самой популярной песни группы, «River of Deceit», которая также вносит один из немногих проблесков света в остальную мрачную атмосферу.

The Jeff Healey Band - Cover To Cover (1995). Концепция кавер-версий, которую исповедуют блюз-рокеры The Jeff Healey Band, нравится не сразу: как бы ни восхищались отбивными, которые демонстрирует слепой гитарист-визитер из Торонто, песенное творчество группы несколько затруднено лирикой. Cover to Cover работает над тем, чтобы обойти основные ограничения комбо. Диск начинается в грандиозном стиле с драматического, оригинального инструментального прочтения песни The Yardbird «Shapes of Things». Некоторые включения, например, «I Got a Line on You» группы Spirit, заставляют вернуться к оригинальным версиям. Если хоть один из них направит новых слушателей в сторону оригинала, то тем самым будет оказана ценная общественная услуга. Учитывая, что предыдущий релиз Jeff Healey Band, Feel This, был в основном слабым, неудивительно, что блюз-роковое трио из Торонто пошло по пути каверов. Некоторые из треков (например, инструментальная версия песни Led Zeppelin «Communication Breakdown» с участием арфиста Blues Traveler Джона Поппера) вдохнули жизнь в оригиналы.

Morphine - Yes (1995). Morphine была удивительной группой. Сочетание двухструнного баса, ударных и парня, играющего на двух саксофонах одновременно, казалось бы, не должно было сработать, но оно сработало. Музыка сырая и жесткая. В отличие от большинства рок-н-роллов, песни исходят из опыта. На своем третьем релизе, альбоме 1995 года «Yes», Morphine отошли от более доступного направления, которое они заложили на превосходном «Cure for Pain» 1994 года, выбрав более сложное (но столь же полезное) направление. В то время как синглы/видео «Honey White» и «Super Sex» содержали попсовую составляющую (и были лучшими на альбоме), другие треки, такие как «The Jury» и «Sharks», раздвигали границы, содержа тексты, которые звучат как поток сознания. Как и его предшественник, это очень последовательный альбом - даже менее известные треки являются неотъемлемой частью общей картины альбома. «Scratch», „All Your Way“, „I Had My Chance“, „Free Love“ и „Gone for Good“ - все они звучат как наблюдения сломленного человека, погрязшего в отчаянии. Но настроение улучшается в таких композициях, как «Radar» и заглавный трек, а также в вышеупомянутых синглах. В 1995 году, когда почти все альт-рок-группы звучали одинаково и сердито стучали по своим инструментам, Morphine оказались в лиге самих себя.

Craig Erickson - Two Sides Of The Blues (1995). Третий альбом Крейга демонстрирует его склонность к фанковым грувам в духе Хендрикса и феноменальную блюзовую игру, которая ставит его в один ряд с величайшими рок/блюз-игроками мира. После записи ряда популярных тяжелых блюз-роковых дисков для Blues Bureau International в 90-х годах, включая первый диск с возвращением легендарного вокалиста Deep Purple/Trapeze/Black Country Communion Гленна Хьюза 1994 года под названием просто «Blues», с которым Эриксон совместно написал все треки.