Blues Rock Releases - 50 Shades of Blues Rock

#albumbluesrock 36/2025 Сегодняшний выпуск расшаривает лучшие вещи нашего столетия. Мы решили пройтись сразу по всем трём декадам и вот, что из этого вышло.

Ben Granfelt - Gratitude (2023) Это особенный 20-й сольный альбом Бена и дань уважения его гитарным кумирам Джеффу Беку, Гэри Муру и Робину Троуэру. Очень разнообразный стиль, который охватывает блюз, монументальный рок и джаз, и очень сильное выступление Гранфельта как гитариста и вокалиста. Альбом примечателен тем, что был записан с его давними товарищами по группе, и считается личным и гордым достижением артиста, выпущенным к его 60-летию. Отмечается широкий стилистический диапазон, от блюз-рока до монументального рока и инструментальных композиций с джазовым влиянием, таких как «JB Reggae» и «Techno Blues». Игра Гранфельта на гитаре описывается как выдающаяся, а альбом демонстрирует его способность воспроизводить стили своих кумиров. Концерты, которые последовали за выпуском альбома, также подчеркивают его талант как певца. Сам Гранфельт считает альбом очень особенным и личным произведением, записанным вживую с его давними товарищами по группе Маса Майянен (бас) и Яри Салминен (ударные). В целом, рецензии очень положительные, многие называют альбом «выдающимся» релизом, демонстрирующим его мастерство и музыкальный путь.

Hundred Seventy Split - Movin' On (2023) Отзывы об альбоме Movin' On группы Hundred Seventy Split в основном положительные, его хвалят как отличный образец современного блюз-рока, в котором классический британский рок 1970-х годов сочетается с современным блюзом. Альбом отличается превосходным мастерством исполнителей, особенно Лео Лайонса на басу и гитариста/вокалиста Джо Гуча, с такими выдающимися треками, как «Mad, Bad and Dangerous», «Sounded Like a Train» и «The Road Back Home». Рецензенты описывают альбом как сочетание энергичных, зажигательных композиций и более сложных, душевных треков. Релиз описывается как блюз-рок с современной чувственностью, укорененной в классическом британском роке. Он отличается смесью классических и современных влияний, создавая звучание, которое привлекает поклонников как старого, так и нового блюз-рока. Изюминки альбома: Часто упоминаются отдельные треки, такие как энергичный «Mad, Bad and Dangerous», атмосферный «Black River» и задумчивый «The Road Back Home». «Easy to Slide» отмечается за его оптимистичный, классический настрой. Некоторые считают, что это отличный старт для новых слушателей и обязательный альбом для поклонников жанра.

Lisa Smith's Powerhaus - 612 (2014) Признание Лизы Смит на музыкальной сцене Торонто не является сюрпризом для тех, кто знаком с ее талантом, целеустремленностью и честностью. Будучи настоящей универсальной артисткой, она преуспевает во многих жанрах, таких как метал, рок, готический рок, блюз, госпел, опера и классическая музыка. Ее голос — это настоящая сила природы, способная в одном случае издавать пронзительные звуки, а в другом — напевать завораживающие, ангельские мелодии разбитого сердца. Мощная рок-группа с женским вокалом, образованная в Торонто в 2006 году Лизой Смит и Чаком Пейджем. Стилистически группа черпает вдохновение из эклектичного смешения хард-рока и хэви-метала, уникально воплощенного одной из лучших и самых универсальных вокалисток Канады. Известная своей беспрецедентной силой голоса и удивительной выносливостью, она с легкостью справляется с хриплостью Дэвида Ковердейла или экстремальными высотами Роба Хэлфорда / Джеффа Тейта в сочетании с оттенком классического стиля R n B див, таких как Арета Франклин / Этта Джеймс.  Еще большее разнообразие звучанию придает сложность игры Чака - музыканта, пропитанного блюзом, который среди своих любимых исполнителей называет Джеффа Бека, Джимми Пейджа и Эрика Клэптона, но в равной степени владеющего молотящими риффами и шреддингом, необходимыми для их более металлических композиций, и создающего свой собственный уникальный звук. Незыблемая ритм-секция состоит из Питера Греко — уникального стилиста-перкуссиониста, любимого за его мощную, но в то же время сложную, точную и твердую игру на барабанах - и басиста Тима Лангана, обоих опытных студийных музыкантов и ветеранов североамериканских гастролей. Вместе они создают уникальный и сразу узнаваемый грув, а их живые выступления славятся и являются обязательными для просмотра. Альбом отличается безупречным качеством производства, сладким и мелодичным гитарным звуком с энергичными, зажигательными ритмами... В сочетании с синергетическим и резким вокалом Лизы Смит и добавлением высоких нот весь альбом становится новой формой рок-путешествия». Это чертовски хороший альбом, который очевидно, будет жить вечно.

Concrete Blonde - Mojave (2004) После воссоединения в 2002 году для записи альбома Group Therapy группа Concrete Blonde исчезла в пустыне. Юго-запад, где живет певица, басистка и иногда медиум Джоннет Наполитано, — это духовная колыбель шаманских закатов и ночей, одухотворенных койотами, и на альбоме Mojave ветеранское трио из Лос-Анджелеса умело создает для этого подходящий саундтрек. Гитарист Джим Манки и барабанщик Габриэль Рамирес создают пыльный, зловещий и мрачный фон для хрипловатого голоса Наполитано, голоса, который когда-то сочетал в себе волчий вой Крисси Хайнд и хриплое карканье Тома Уэйтса, а теперь стал сухим, как сама пустыня. Mojave атмосферный и напряженный, но не западает в душу, несмотря на многообещающее начало «The «A» Road». Есть попытки мелодии («True to This») и юмора («Jim Needs an Animal»), но общее впечатление похоже на прослушивание сборника би-сайдов Ника Кейва — в основном разговорная заглавная песня стремится к «Tupelo» Кейва, но так и не доставляет музыкального грома, на который намекают ее возвышенные образы. Фанк «Someone's Calling Me» в стиле Долины Смерти напоминает старые Concrete Blonde, а жуткая кавер-версия «Ghost Riders in the Sky» создает несколько выбранных моментов, особенно когда Наполитано достигает своего высшего регистра, но в целом альбом страдает от странной бесформенности. Mojave — неплохая запись, но ее опора на региональный лиризм требует менее извилистой музыкальной оболочки.

Atrio - Blank (2019) Блюз-рок-группа Atrio из Центральной Гессенской области была основана в 2017 году. В апреле 2019 года вышел дебютный альбом «Blank», который был записан под руководством Ульриха Пфанмюллера в студии Ton-Up в Альтенштадте (Веттерау). До этого за трио уже стоял целый ряд интересных событий. После того, как они заняли первое место в финале Emergenza-Bandcontest – крупнейшего в мире фестиваля молодых талантов в области рок-музыки – в Гессене и седьмое место в финале Германии, который проходил в берлинском клубе SO36, группа собрала необходимый бюджет для финансирования своего дебютного альбома с помощью краудфандинга. Альбом очень интересный, хотя мы бы предпочли, чтобы в нем было на одну-две инструментальные композиции меньше, а вместо них была еще одна песня в стиле «Relief», «Blank» или «Pull The Trigger». Если вы любите хороший, самодельный ритм-н-блюз, а Rival Sons, Jack Slamer или Audioslave входят в число ваших любимых исполнителей, то вам обязательно стоит послушать Atrio.

Thorbjorn Risager , The Black Tornado (2017) Отзывы о альбоме Thorbjørn Risager & The Black Tornado 2017 года «Change My Game» в подавляющем большинстве положительные, его называют одним из лучших альбомов группы на сегодняшний день. Очень заметно разнообразное сочетание фанка, южного рока и блюза, душевный вокал Рисагера и слаженная игра музыкантов. Среди наиболее ярких композиций - «Holler „n“ Moan» с оттенком госпела и выразительная «Lay My Burden Down». Мощный и душевный голос Торбьёрна Рисагера является постоянным достоинством альбома, критики отмечают его эмоциональную манеру исполнения и нюансированную фразировку. Change My Game -  это великолепно написанный, сыгранный и спродюсированный альбом. На протяжении всего альбома нет ни одной лишней ноты. Рисагер пишет песни безупречно, а его голос никогда не звучал лучше, чем сейчас. The Black Tornado еще раз доказали, почему они входят в пятерку лучших студийных и концертных групп в музыкальном бизнесе. 2017 год ознаменовался еще одним определяющим моментом в карьере датского артиста и его коллектива, который, без сомнения, является их лучшим альбомом на сегодняшний день.