Blues Rock Releases - 50 Shades of Blues Rock

Ross Harding - The Blood & The Blues (2025) Росс Хардинг выпустил свой новый сингл «Revelator Blues» 14 сентября 2025 года. Лва месяца спустя вышел его новый альбом «Blood & Blues». Начав с места в карьер в 2024 году, Росс выступал на разогреве у таких артистов, как Дэн Патлански, Джек Дж. Хатчинсон и Кейтлин Криско и The Broadcast по всей Великобритании. В этом году он выступал на фестивале Stockport Blues and Roots Festival 2025, принял участие в качестве специального гостя в The Outlaw Orchestra в Камдене, на разогреве у мастера риффов Джека Дж. Хатчинсона в Бристоле и Лондоне, у виртуоза игры на губной гармонике Уилла Уайлда в Саутгемптоне и дал дебютные сольные концерты. The Blood & The Blues  - это короткий альбом, всего 8 треков, но, как говорится, оставьте слушателя в ожидании большего. И, кроме того, разве не лучше иметь 8 убойных треков, чем 12 не совсем убойных? Он начинается с «A Thousand Snakes (Deluxe Version)», которая задаёт тон всему альбому. Его голос, доносящийся из тьмы, говорит нам, что он побывал в аду и вернулся, с тембром, насыщенностью и грубостью, которые ожидаешь от измученного торговца. Акустическое начало с насыщенными электрическими нотами, поднимающимися из бездны, опьяняющими и волшебными. То, что отличает Росса Хардинга от его современников, - это первобытное и примитивное звучание его песен, голоса и игры. Кажется, что он действительно играет и поет, чтобы спасти свою душу.

Bourbon House - Have At It (2025) «Bourbon House» - это штатовская блюз-рок-группа, известная прежде всего своими альбомами 2023 года «The Fourth Album» и Into The Red 2021 года. Оба прокручивались у нас на канале Альбомного блюз-рока, а ряд треков до сих пор в плейлисте Женского блюз-рока. По стилю всё то же самое - современный рок с сильным влиянием блюз-рока 70-х, вдохновленный Led Zeppelin и The Rolling Stones.  Мощный вокал Лейси Кроу завараживает, гитарные риффы Джейсона Кларка зажигают, тексты песен западают. Благодаря вокалу Кроу и риффам Кларка, Bourbon House следует рассматривать наряду с Dirty Honey как одну из самых многообещающих групп, вдохновленных классическим роком 70-х. Have At It демонстрирует по-настоящему глубокое понимание жанра и умение его модернизировать. Что особенно впечатляет, Bourbon House создали уникальное звучание, а не банальную переделку того, что было популярно 50 лет назад. Без сомнения, альбом ставит Bourbon House на голову выше своих современников. В целом это аутентичный, энергичный рок-альбом, продолжающий восходящую траекторию группы, и предлагающий вневременной рок-н-ролл в свежем звучании. Это стоит заценить полностью.

Fat.Mo.Mac - Fat.Mo.Mac (2015) Дебютный альбом Fat.Mo.Mac, хард-рок/блюзовый сайд-проект с участием Candlemass (Ларс Йоханссон и Матс Левен), получил в целом положительные отзывы. Его хвалили за тяжёлые, блюзовые риффы, напоминающие классических гитарных героев (Хендрикс, Блэкмор), и хриплый вокал Матса Левена, но некоторые критики отметили, что в текстах песен не хватает запоминающихся мелодий, из-за чего треки порой становились невыразительными, несмотря на высокое мастерство музыкантов и отличные соло. В целом, общее мнение таково: это добротный, заблюзованный хард-роковый альбом, отдающий дань уважения 70-м, с сильной гитарной партией и такими выдающимися треками, как «Gearshifter» и «Cold Woman», но, возможно, недостаточно новаторский, чтобы конкурировать с современными группами.

Для записи этого альбома Йоханссон обратился к нескольким коллегам-музыкантам и друзьям. В их число вошли вокалист Матс Левен (Candlemass, Ингви Мальмстин, Therion и др.), гитарист Клас Гуннерфельдт (Psycosomatic Cowboys, Primate Life, Backwood Preachers и др.), басист Тоббе Моэн (Gotham City, Oz и др.), барабанщик Стефан Гуннарссон (Янне Шаффер, Raj Montana Band и др.). Кроме того, гитарист Роджер Эклоф, который был в начале проекта, но трагически погиб до его завершения, принял участие в записи трёх треков. Подход Йоханссона к классическому блюзовому тяжёлому року можно соотнести к раннему творчеству Лесли Уэста, возможно, с лёгким намёком на Стиви Рэя Вона, даже на Пэта Трэверса. Но в целом, его подход более тяжёлый, конечно, не такой живой, как у Трэверса (хотя Gear Shifter близок к этому). Они тяжёлые, резкие, даже несколько неуклюжие, поскольку риффы одновременно грубые и жёсткие, словно перемалывающие мясо и кости. Под ними есть грув, даже некоторая естественная дымность классического блюза. Но это не Мадди Уотерс или Би Би Кинг. В его подходе нет особой тонкости. Самые спокойные песни, если их можно так назвать, — это, пожалуй, Get Home, довольно расслабленная, и Memories Is All There Is, по-настоящему плотная, медленная и тяжёлая композиция.

Glenn Hughes, The Alchemist - Songs From The Westside (2002) Бывший вокалист Deep Purple/Black Sabbath Гленн Хьюз принял участие в записи альбома группы THE ALCHEMIST под названием Westside. Согласно официальному пресс-релизу LedSled, «THE ALCHEMIST — это детище композитора/продюсера/мультиинструменталиста Карла Кеннеди, который до недавнего времени был барабанщиком в группе THE GREG LAKE BAND. Westside — это сборник искусно созданных песен, сочетающих сложные племенные ритмы с гитарной страстью, представляющих собой мощные баллады в стиле «блю-айд соул». На ум приходят сравнения с TRAFFIC, KING CRIMSON, SEAL, SADE и STING.

Альбом The Alchemist "Songs From The Westside" в целом считается добротным, хорошо сделанным произведением, сочетающим фанк-рок с проникновенными балладами, хотя некоторые рецензенты отмечают отсутствие в нём по-настоящему запоминающегося "хита", но хвалят непревзойденный вокал Хьюза, сложные ритмы и динамический диапазон, проводя сравнения с Traffic и King Crimson за его фьюжн-стиль, демонстрируя талант Хьюза к созданию цепляющих и сложных песен. Ожидайте сочетание проникновенного «голубоглазого соула», страстной гитарной музыки и племенных ритмов, включая мощные баллады и фанк-роковые грувы. Пластинка демонстрирует треки с мощным басовым звучанием, элегантные гитарные соло (в исполнении таких музыкантов, как Иэн Крайтон или Сёрен Андерсен в других проектах) и динамичные аранжировки. Альбом считается хорошим, цельным, с качественно написанными песнями, но некоторые критики посчитали, что он не совсем достигает высот лучших работ Хьюза и не включает в себя какой-либо по-настоящему масштабный трек, пишет журнал Metal Temple Magazine, хотя он всё равно очень приятен для прослушивания.

The Devil & Abbe May - Hoodoo You Do (2009) Альбом, по сути, представляет собой смесь вуду-блюза и кантри-блюза, был высоко оценен как «хаотичный», «завораживающе красивый» и «обезоружно юмористический» релиз, демонстрирующий мощный вокал Эбби Мэй и жесткий, мрачный блюзовый стиль с элементами кантри-блюза, отличающийся необузданной энергией, эксцентричным обаянием и классическим блюзовым звучанием. Этот релиз - уникальное сочетание мрачного, проникновенного блюза и юмора, а поклонники называют его выдающейся работой в жанре мрачного блюза от австралийской исполнительницы. но прекрасным звучанием, необработанным, проникновенным и полным энергии. Вокал Эбби Мэй высоко оценивается как мощный, в сравнении с вокалистами, исполняющими блюз в стиле «десятитонный чернокожий мужчина», что усиливает воздействие альбома. Он создан с минимальными ресурсами (шесть музыкантов, пять дней, четыре аккорда), что придает ему сырое, аутентичное звучание. Иными словами мы имеем «пятизвездочный альбом от пятизвездочного эксцентрика». В целом Hoodoo You Do считается уникальным культовым блюзовым произведением из раннего творчества Эбби Мэй, предлагающим захватывающее сочетание необработанной блюзовой мощи и неповторимой индивидуальности.

Chris Duarte Group - Vantage Point (2008) Этот диск полон мощного звучания Stratocaster, убойных блюзовых приемов и текстов, которые доносят суть. Виртуозная игра Дуарте на гитаре в полной мере проявляется в таких композициях, как метко названная «More Boogie», где он буквально пронзает слушателя своим чистым (но всё ещё невероятно резким) тембром. Зажигательная «The Best I Can Do» — это импровизированная импровизация в стиле «вопрос-ответ» с очень запоминающимися гитарными и вокальными партиями. Поп-рок «Babylon» - настоящая демонстрация мастерства Дуарте на этом диске: шумный, фанковый рок, заканчивающийся мелодичным, парящим соло, доказывающим универсальность музыканта. Ему следовало бы чаще экспериментировать с подобными вещами. То же самое можно сказать и о «Woodpecker», джазово-фанковой инструментальной композиции, которая ещё раз показывает, что он не ограничивается одним жанром. Вокал Дуарте всегда искренний и качественный, даже если иногда он просто служит связующим звеном между соло. А Джозеф Патрик Мур (бас) и Джефф Рейли (ударные) обеспечивают идеальную поддержку.

Крис Дуарте, которого по-разному называют «Джоном Колтрейном от гитары» или естественным преемником SRV — особенно после выхода его альбома «Texas Sugar/Strat Magik» в 1994 году, — один из самых мощных рок/блюзовых гитаристов, которых вы когда-либо встречали. За прошедшие годы он создал солидный каталог, достойный более высокой оценки, чем сравнения с SRV. Возможно, были несколько альбомов, на которых его игра превосходила песни, но «Vantage Point», заметно лучше, а его сотрудничество с японской группой Bluestone Company, похоже, подзарядило его энергией. И пока он исследует границы своего мощного рок/блюзового стиля, метко названный «Infinite Energy» возвращает его в ритм, где он делает то, что умеет лучше всего: виртуозно играет на гитаре и демонстрирует свой фирменный хриплый голос.