Blues Rock Releases - 50 Shades of Blues Rock

#albumbluesrock Vol.32/2026 В сегодняшнем обзоре у нас 2 означимые вещи текущего года. Мы нырнём в 2021 год и зацепим еще 2 пластинки, и хотя треки из них в обилии числятся в текущих плейлистах, в полном объёме мы их не слушали. Так же 2 пластинки из 2004 года, который мы всё еще обозреваем на интернет-канале Blues Rock 2000-2025. И у нас ещё 4 пластинки из далёкого 1998 года, который у нас в настоящий момент на радаре на интернет-канале Blues Rock 1980-1999. Кроме того, сегодня на канале Альбомного блюз-рока выложили список 300 исторических альбомов, которые мы уже прослушали в этом году, а на канале 50 Оттенков Блюз-рока выложено 3 издание Blues Rock Recap c обзором 105 хитов Альбомного блюз-рока, раннее звучавших в телеграмм пространстве Blues Rock Charts.

Eric Steckel - Sandstorm (2026) Альбом Эрика Стекела «Sandstorm», выпущенный 11 сентября 2026 года на лейбле SPV Recordings, получил восторженные отзывы еще до официального релиза; он удостоился оценки 9 из 10, а критики особо отметили его взрывную энергию на стыке блюза и метала, мощное гитарное звучание и высочайший уровень исполнительского мастерства. Музыкальный стиль - «блюз-метал»: энергичный сплав традиционной блюзовой эмоциональности и агрессивной мощи хард-рока. В основе звучания лежит фирменный комплект усиления «Sandstorm», высоко оцененный гитаристами за мощный перегруз (гейн), который при этом динамично очищается до чистого звука простым поворотом ручки громкости на гитаре. В альбом вошли 10 композиций, включая такие синглы, как «When It Rains, It Pours», «Back to Life», «She's A Golddigger» и заглавный трек «Sandstorm».

Обозреватели отмечают, что Стекел идет вразрез с современными тенденциями использования компьютерных технологий и сэмплов, предлагая мощное, «живое» и громкое звучание, создаваемое с помощью перегруженных ламповых усилителей. Очень стоящая вещь и обязательна к прослушиванию.

Robin Trower - Shine (2026) 25 сентября 2026 года британский блюз-рок-гитарист Робин Трауэр выпустил новый студийный альбом *Shine* на лейбле Provogue / Artone Label Group. В профессиональных рецензиях единодушно отмечается, что 81-летний Трауэр не пытается играть на ностальгии или повторять старые хиты. Вместо этого он представляет свежий, аутентичный материал, глубоко укорененный в блюзе. Основой альбома стали фирменные гитарные соло — плавные, атмосферные и богатые по звучанию, в которых лиричные блюзовые фразы в духе Джими Хендрикса по-прежнему сочетаются с элементами современного рока. Трауэр сам выступил продюсером альбома и, помимо гитары, исполнил партии бас-гитары. В ритм-секции задействован барабанщик Крис Таггарт, а вокальные партии исполняет давний соратник музыканта Ричард Уоттс; критики особо отмечают тембр голоса Уоттса и эмоциональность его исполнения. Несмотря на то, что тексты песен затрагивают проблемы современного мира, критики отмечают, что Трауэр создал не мрачную или унылую пластинку, а работу, полную надежды и яркой энергии. Альбом получил восторженные оценки в музыкальных сообществах и на профильных форумах (в тематических группах и на фанатских страницах в Instagram и Facebook); многие ставят ему высший балл (5 из 5) или называют шедевром позднего периода творчества, достойным такой оценки.

Дискография Троуэра стремительно приближается к отметке в 30 релизов (не считая совместных работ с Джеком Брюсом, Брайаном Ферри, Макси Пристом и другими).   При этом только за последнее десятилетие вышло не менее восьми студийных альбомов. «Троуэра нужно ценить», — писало издание Classic Rock об альбоме *Come And Find Me* (2025 г.), да и сам скромный блюзмен позволяет себе нотку удовлетворения: «Думаю, за последние несколько лет я задал довольно высокую планку. Теперь я твердо намерен держать этот уровень. Сохранить энергию для работы — это настоящее благословение».

Angstbadan - Love And Mercy (2021) Альбом *Love and Mercy* (2021) шведской блюз-рок-группы Angstbadan знаменует собой переход к более экспериментальному и неоднозначному звучанию по сравнению с их ранними работами; критики отмечают сочетание поп-элементов с более мрачными и глубокими блюзовыми тонами. На момент выхода это был самый «попсовый» и коммерчески выверенный релиз группы с насыщенной студийной обработкой. Фирменное «сырое» звучание уступает место электронной основе, упрощенным аккордовым последовательностям и выразительным партиям синтезатора. Несмотря на доступность музыки, в основе альбома лежит глубокая личная утрата (смерть близкого человека). Песни затрагивают темы скорби, принятия, преображения тела и души, загробной жизни и надежды. В этой записи группа отходит от мгновенно запоминающихся припевов, характерных для их прошлых работ. В песнях ощущается влияние дарквейва и готики — мрачное, мелодичное и интроспективное, — а мощный, эмоционально насыщенный голос приглашенной вокалистки Дженни Рэй Метти (Jenny Rae Mettee) придает материалу уникальную динамику. Критики отмечают «прекрасные несовершенства» альбома, которые обнажают уязвимость музыкантов и делают проект по-настоящему аутентичным и экспериментальным. Подход Angstbadan к созданию психоделического рока в духе винтажа подкупает своей искренностью: музыканты явно чувствуют, какое значение это звучание имеет для многих слушателей, и — что важнее всего — прекрасно понимают, какие именно приемы здесь работают.

Ally Venable Band - Heart Of Fire (2021) Этот альбом получил исключительно положительные и восторженные отзывы в блюз-рок-прессе. Альбом характеризуется как современный, энергичный блюз-рок, в котором отчетливо прослеживается влияние кумира исполнительницы — Стиви Рэя Вона. Здесь вокал Элли тяготеет к поп-музыке: он более свежий и непосредственный по сравнению с традиционной блюзовой манерой пения — эти качества, по мнению многих, помогают приблизить жанр к молодой аудитории. В некоторых рецензиях отмечалось, что излишняя студийная «вылизанность» порой несколько скрадывает аутентичный блюзовый дух, однако большинство критиков высоко оценили энергичную игру на гитаре. На пластинке много приглашенных музыкантов:  особого признания удостоилась гитарная партия Кенни Уэйна Шеперда в медленной блюзовой композиции «Bring On The Pain», Девон Оллман принял участие в записи гитарных и вокальных партий для трека «Road To Nowhere». реди других участников записи — Коди Дикинсон (ударные) и Рик Стефф (клавишные). Критики выделили композицию «Hard Change» за атмосферу в духе Led Zeppelin, более жесткий кавер на песню Бесси Смит «Hateful Blues», инструментальную композицию «Tribute to SRV» (посвящение Стиви Рэю Вону) и заглавный трек «Heart of Fire». В центре внимания альбома — преодоление жизненных невзгод, стойкость, любовь и восстановление после неудачных отношений в непростой период пандемии.

Paul Camilleri - Another Sad Goodby (2004) Альбом Пола Камиллери 2004 года *Another Sad Goodbye* (название которого часто пишут с ошибкой — *Another Sad Goodby*) был тепло встречен поклонниками блюз-рока. В рецензиях и описаниях особо отмечается, что продюсером пластинки выступил известный нью-йоркский блюзовый гитарист Попа Чабби (Popa Chubby); благодаря этому материал приобрел сырое, аутентичное звучание в духе «возвращения к истокам» и атмосферу живого выступления. Музыкальные издания и критики выделили следующие ключевые особенности альбома: cочетание классических традиций британского блюза с современным, энергичным звучанием и элементами рока, мощный, проникновенный вокал Камиллери и его выразительные, технически совершенные гитарные соло, cырой, «корневой» подход, достоверно передающий энергетику живых выступлений группы. Композиции отличаются личным, искренним и доверительным повествованием. Согласно оценкам критиков этот альбом является отличным образцом современного блюз-рока. Ключевые композиции альбома: «Another Sad Goodbye» (заглавный трек, эмоциональная баллада), «Keep Me Movin'» (динамичная композиция с драйвовым ритмом), «Let My Guitar Talk» (трек, демонстрирующий мастерство игры Камиллери на гитаре).

Matt Corcoran - Angry Young Man (1998) Альбом Мэтта Коркорана *Angry Young Man* — это нишевый австралийский релиз в жанрах блюз и блюз-рок; в открытом доступе практически нет официальных рецензий или подробных критических статей об этой пластинке. Судить о том, как был принят альбом, можно главным образом по оценкам в музыкальных базах данных и отзывам ценителей андеграундного блюза. Музыкальный стиль - акустический и электрический блюз, блюз-рок с элементами хард-рока. Преобладают слайд-гитара и губная гармоника в сочетании с характерным, «сырым» вокалом Мэтта Коркорана. Знаковые композиции - Gonna Wanna (Tie Me Up), Elevator, Angry Young Man, House of the Rising Sun (кавер-версия). Слушатели сходятся во мнении, что это весьма энергичная и динамичная запись в жанре австралийского блюза; альбом бережно сохраняет традиционные черты жанра, привнося в них современное, жесткое и бескомпромиссное звучание. Обязательно к прослушиванию.

Walter Trout - Walter Trout (1998) Одноименный альбом стал дебютом бывшего гитариста групп Canned Heat и John Mayall на американском рынке под собственным именем. Пластинка характеризуется как динамичная, энергичная работа, в которой Траут блестяще исполняет оригинальные композиции в жанре современного блюза. Несмотря на замечания о том, что материал песен местами кажется несколько заурядным, многие высоко оценивает яркое звучание Траута, демонстрирующего как пламенные, напористые партии, так и проникновенные, лиричные соло. Пластинка считается добротной работой, ориентированной на поклонников блюзовой гитары. Выпуск альбома совпал с формированием аккомпанирующего состава музыкантов, который первоначально назывался Walter Trout and the Free Radicals. Основные участники: Уолтер Траут: вокал, гитара, губная гармоника, мандолина; Джимми Трапп: бас-гитара; Чарльз «Рик» Эллиотт: ударные; Мартин Гершвиц: клавишные; Бэк-вокал: Бертрам Браун, Триша Фримен, Уолли Басс и Уильям Браун.