Women of Blues Rock

Teresa Russell

Teresa Russel & Cocobilli (Oct 5, 2026) 18 Tracks (02:01:40)

Playlist (en) Teresa Russell (ru) Тереза Расселл

Teresa Russell

Top Hits (1999-2017)

01 Teresa Russell & Cocobilli - Bad Kind of Thinkin' - 2017

02 Teresa Russell & Cocobilli - Bustin' Loose - 1999

03 Teresa Russell & Cocobilli - Not Here to Do What You Please - 2002

04 Teresa Russell & Cocobilli - Is This the Time - 2002

05 Teresa Russell & Cocobilli - Who's That Woman - 2017

06 Teresa Russell & Cocobilli - Up Against the Wall - 1999

07 Teresa Russell & Cocobilli - Our Love's Been Changin' - 2017

08 Teresa Russell & Cocobilli - You Are the Only One - 2002

09 Teresa Russell & Cocobilli - Fool's Dream - 2017

10 Teresa Russell & Cocobilli - Long Way Home - 2002

11 Teresa Russell & Cocobilli - Love Thief - 2002

12 Teresa Russell & Cocobilli - Out of Nowhere - 1999

13 Teresa Russell & Cocobilli - Left Me With The Blues - 1999

14 Teresa Russell & Cocobilli - Sweet Tenderness - 2017

15 Teresa Russell & Cocobilli - Burnin' up The Edge - 1999

16 Teresa Russell & Cocobilli - Like a Phoenix - 2017

17 Teresa Russell & Cocobilli - My Faithful Friend - 2002

18 Teresa Russell & Cocobilli - Woe Is Me - 2002

To call her "the most amazing female rock guitarist of all time" would be an understatement: Teresa Russell is simply one of the best guitarists, period—regardless of gender. She has performed worldwide and shared the stage with such outstanding rock guitarists as Kenny Wayne Shepherd, Johnny Winter, Carl Palmer, Walter Trout, Carl Verheyen, Corby Yates, and others.

Teresa is the only woman to have reached the final eight in the national "Guitarmageddon" guitar competition, organized by the Rock and Roll Hall of Fame and Guitar Center. Outperforming over 2,000 guitarists nationwide, she achieved this feat by winning the Western regional round in Los Angeles; her mastery was so impressive that the judges—renowned guitarists and Grammy winners Steve Lukather (Toto) and Steve Stevens (Billy Idol)—expressed their admiration right while she was performing.

Teresa began learning the guitar at the age of seven. By age nine, she was already performing at youth venues, schools, and naval bases, and at twelve, she was playing on Hollywood’s famous Sunset Strip. Inspired by guitarists like Hendrix and Clapton, she regularly performed at iconic clubs such as Gazzari’s and Whisky a Go Go. Numerous tours, as well as television and film appearances, followed. After completing her studies at Northridge University (which she attended on a guitar scholarship), Teresa went on tour to hone her craft in countless roadside bars across the Western United States. Later, she formed an all-female rock band and spent several years performing at venues in Las Vegas, Reno, and Lake Tahoe.

After touring the world with Helen Reddy in the 1980s, Teresa decided to pursue her own projects. She focused on her blues-rock roots and an aggressive performance style, gaining widespread popularity in Southern California.

As a songwriter, arranger, programmer, and producer, Teresa has released several albums with her bands TR & Cocobilli (blues-rock) and Acadiana (Cajun/Zydeco), and has also recorded jazz material with her mother. Teresa continues to deliver high-energy performances, showcasing explosive guitar solos and vocals often compared to those of divas like Janis Joplin, Melissa Etheridge, and Bonnie Raitt. Today, Teresa frequently performs at various venues across Southern California.

Throughout her career, Teresa Russell has created several unique collaborative projects.

1. The "Tom Buenger & Teresa Russell" Duo (Rock, Blues, Gospel)

A charismatic acoustic and electric duo popular in Southern California.

• Highlights: A blend of Teresa’s virtuoso guitar work, powerful vocals from both performers, and Tom Buenger’s top-notch harmonica playing. • Interesting fact: Theresa also contributed to the recording of Tom’s band’s album *Suburban Gospel* (for instance, on the tracks "Deliver" and "Break Down").

2. The band "TR & Cocobilli" (Aggressive blues-rock)

Theresa’s primary electric trio, playing in a "slam-rock" style with an emphasis on improvisation.

• Lineup: The band formed over 25 years ago when Theresa was joined by bassist Billi Breland (from Mississippi) and French virtuoso drummer Coco Roussel.

• Sound: The music is powerful guitar-driven blues-rock, reminiscent of the styles of Rory Gallagher and Jeff Beck.

3. The band "Acadiana" (Cajun and Zydeco)

Theresa’s most unusual project, in which she has participated since 1992.

• Style: Traditional French-language music from Louisiana (Cajun/Zydeco), characterized by the use of accordion, fiddle, and washboard.

• History: The band was founded by Terry Tintorri and Pat Patterson, with Theresa contributing her signature guitar work. The project continues to perform at festivals in California to this day.

Russell is easily recognized by her big hair and an impressive repertoire of over 600 songs—a list she has carefully compiled in a massive, heavy tome the size of a Los Angeles phone book, which she hauls along to every gig. She plays everything from rock and blues to country and pop hits. Name a song, and chances are she can play it. She even knows Alannah Myles’s "Black Velvet"—a staple of strip clubs everywhere.

"My mom and her sister loved music, and I grew up playing along with them," Russell said this week. "When I was 10 or 11, I was learning Jimi Hendrix songs, a lot of Eric Clapton’s Cream-era material, and, of course, tons of pop music. I’ve been performing in clubs, restaurants, and bars since I was eleven.

"These days, people recognize me by my hair—it’s part of my stage persona."

While her peers in Westlake Village were spending their free time at the mall, 12-year-old Russell was performing at Gazzari’s on the Sunset Strip as the lead singer of an all-girl band called Spare Change.

She then spent six months in Mexico (with her mom), performing with another all-female group, Candy. Later, Russell earned a music scholarship to California State University, Northridge, and toured with Helen Reddy. To this day—now in her thirties—Russell has successfully avoided the grind of a standard nine-to-five office job. The variety of Russell’s performances is matched only by their sheer number. When performing solo, she uses special equipment that allows a single artist to sound like a full quartet. Plus, solo gigs make splitting the fee at the end of the night a lot simpler.

If solo gigs are work and Acadiana is a hobby, then Cocobilli is Russell’s true passion. Cocobilli is a full-fledged band. The primary songwriters are Russell herself and bassist Bill Breland; the two met in 1984 while playing in Helen Reddy’s backing band. In 1999, Cocobilli released the album *Bustin’ Loose*, which in turn led to the arrival of standard rock-and-roll merchandise—T-shirts and caps. Beyond songwriting and maintaining her signature look (including that famous big hair), Russell manages a 600-person mailing list and her own website, spending every morning answering emails. She derives immense pleasure from it all. "I enjoy every moment," she says. "More and more people are coming to the shows. The music has improved. And I’m playing better myself."

Сказать, что она — «самая потрясающая женщина-гитаристка в жанре рок... за все времена», — значит сильно преуменьшить её достоинства: Тереза Рассел — одна из лучших гитаристок вообще, независимо от пола. Она выступала по всему миру и делила сцену с такими выдающимися рок-гитаристами, как Кенни Уэйн Шеперд, Джонни Винтер, Карл Палмер, Уолтер Траут, Карл Верхейен, Корби Йейтс и другими.

Тереза — единственная женщина, которой удалось войти в восьмерку финалистов национального конкурса гитаристов Guitarmageddon, организованного Залом славы рок-н-ролла и сетью Guitar Center. Обойдя более 2000 гитаристов со всей страны, она добилась этого успеха, победив в региональном туре (Запад) в Лос-Анджелесе; там ее мастерство высоко оценили — вплоть до того, что судьи, знаменитые гитаристы и обладатели премии «Грэмми» Стив Лукатер (Toto) и Стив Стивенс (Billy Idol), выражали ей свое восхищение прямо во время выступления.

Тереза начала учиться игре на гитаре в 7 лет. Уже к 9 годам она выступала на молодежных площадках, в школах и на военно-морских базах, а в 12 лет играла на знаменитой улице Сансет-Стрип в Голливуде. Вдохновляясь творчеством таких гитаристов, как Хендрикс и Клэптон, она регулярно выступала в культовых клубах Gazzari’s и Whisky a Go Go. За этим последовали многочисленные гастроли, а также появления на телевидении и в кино.

Отучившись в университете Нортриджа (куда она поступила благодаря стипендии для гитаристов), Тереза отправилась в турне, чтобы оттачивать свое мастерство в бесчисленных придорожных барах по всему западу США. Позже она создала женскую рок-группу и в течение нескольких лет выступала на концертных площадках Лас-Вегаса, Рино и озера Тахо.

После гастролей по всему миру с Хелен Редди в 1980-х годах Тереза решила заняться собственными проектами. Она сосредоточилась на блюз-роковых корнях и агрессивной манере исполнения, завоевав широкую популярность в Южной Калифорнии.

Как автор песен, аранжировщик, программист и продюсер, Тереза выпустила несколько альбомов со своими группами TR & Cocobilli (блюз-рок) и Acadiana (кейжун/зайдеко), а также записала джазовый материал вместе со своей мамой. Тереза продолжает давать энергичные концерты, демонстрируя взрывные гитарные соло и вокал, который сравнивают с голосами таких див, как Дженис Джоплин, Мелисса Этеридж и Бонни Рэйтт. Сегодня Терезу можно часто увидеть выступающей на различных площадках Южной Калифорнии.

Тереза Расселл на протяжении своей карьеры создала несколько уникальных совместных проектов.

1. Дуэт «Tom Buenger & Teresa Russell» (Рок, Блюз, Госпел)

Харизматичный акустический и электрический дуэт, популярный в Южной Калифорнии.

• Особенности: Сочетание виртуозной гитары Терезы, мощного вокала обоих исполнителей и первоклассной губной гармоники Тома Бьюнгера.

• Интересный факт: Тереза также принимала участие в записи альбома группы Тома Suburban Gospel (например, в треках «Deliver» и «Break Down»).

2. Группа «TR & Cocobilli» (Агрессивный блюз-рок)

Основное электрическое трио Терезы, играющее в стиле «слэм-рок» с акцентом на импровизацию.

• Состав: Группа сформировалась более 25 лет назад, когда к Терезе присоединились басистка Билли Бреланд (Billi Breland) из Миссисипи и французский барабанщик-виртуоз Коко Руссель (Coco Roussel).

• Звучание: Музыка представляет собой мощный гитарный блюз-рок, напоминающий стиль Рори Галлахера и Джеффа Бека.

3. Группа «Acadiana» (Кейджун и Зайдеко)

Самый необычный проект Терезы, в котором она участвует с 1992 года.

• Стиль: Традиционная луизианская франкоязычная музыка (Cajun/Zydeco), для которой характерно использование аккордеона, скрипки и стиральной доски (washboard).

• История: Группу основали Терри Тинторри и Пэт Паттерсон, а Тереза привнесла в нее свои фирменные гитарные партии. Проект продолжает выступать на фестивалях в Калифорнии и сегодня.

Рассел легко узнать по пышной прическе и внушительному репертуару, насчитывающему более 600 песен; их список она бережно занесла в огромный, тяжелый фолиант размером с телефонный справочник Лос-Анджелеса, который повсюду возит с собой на выступления. Она играет всё: от рока и блюза до кантри и популярных хитов. Какую бы песню вы ни назвали — она, скорее всего, сможет ее сыграть. Она знает даже «Black Velvet» Аланны Майлз — композицию, ставшую непременным атрибутом стриптиз-клубов.

«Моя мама и ее сестра очень любили музыку, и я выросла, играя вместе с ними, — рассказала Рассел на этой неделе. — Когда мне было 10 или 11 лет, я разучивала песни Джими Хендрикса, многие вещи Эрика Клэптона времен группы Cream и, конечно, массу поп-музыки. Я выступаю в клубах, ресторанах и барах с одиннадцатилетнего возраста.

Сегодня люди узнают меня по прическе — это часть моего сценического образа».

Пока ее сверстники в Уэстлейк-Виллидж проводили свободное время в торговых центрах, 12-летняя Рассел выступала в клубе Gazzari’s на бульваре Сансет-Стрип в качестве солистки девичьей группы Spare Change.

Затем она полгода провела в Мексике (вместе с мамой), выступая с другим женским коллективом — Candy. Позже Рассел получила музыкальную стипендию в Университете штата Калифорния в Нортридже и гастролировала с Хелен Редди. И по сей день Рассел, которой уже за тридцать, успешно избегает необходимости работать «от звонка до звонка» на обычной офисной должности.

Разнообразие выступлений Рассел не уступает их количеству. Выступая сольно, она использует специальное оборудование, позволяющее одному исполнителю звучать как целый квартет. К тому же, сольные концерты упрощают дележ гонорара в конце вечера.

Если сольные выступления — это работа, а Acadiana — хобби, то Cocobilli — настоящая страсть Рассел. Cocobilli — это полноценная группа. Основные авторы песен — сама Рассел и басист Билл Бреланд; они познакомились в 1984 году, когда играли в коллективе Хелен Редди. В 1999 году Cocobilli выпустили альбом Bustin’ Loose, что, в свою очередь, привело к появлению неизменной рок-н-ролльной атрибутики — футболок и кепок. Помимо работы над песнями и поддержания своего фирменного имиджа (включая ту самую пышную прическу), Рассел ведет список рассылки на 600 адресатов и собственный сайт — каждое утро она тратит на ответы по электронной почте. Она получает от всего этого огромное удовольствие. «Я наслаждаюсь каждым мгновением, — говорит она. На концерты приходит всё больше людей. Музыка стала лучше. Я и сама играю лучше.”

Women Of Blues Rock (Jul 1, 2026) 467 Tracks (35:01:30)

EN Blues Rock 2016-2025 RU Блюз-рок 2016-2025

Between 2016 and 2025, women experienced a true renaissance in blues-rock, dominating the Billboard charts, earning Grammy nominations, and taking center stage as lead guitarists, vocalists, and bandleaders. Breaking free from a historically male-dominated genre, these artists pushed boundaries, fusing roots blues with rock, soul, and country. Samantha Fish, cementing her status as one of the genre's biggest stars, consistently topped the Billboard blues albums chart. Her 2023 collaboration with Jesse Dayton, Death Wish Blues, earned her a 2024 Grammy nomination. Sister duo Megan and Rebecca Lovell became a global sensation, earning Grammy nominations. They gained widespread acclaim for their slide and lap guitar playing, as well as their dynamic Southern roots rock sound. Known for her powerful vocals, Beth Hart maintained a high output, delivering emotionally charged blues-rock that cemented her status as one of the most recognizable voices in modern blues. British-born guitarist Joanne Shaw Taylor continued to release highly acclaimed blues-rock, maintaining a strong following thanks to her fiery guitar riffs and soulful vocals. Texas-born Ellie Venable has emerged as one of the brightest young talents on the scene, releasing several critically acclaimed albums featuring her fiery, blues-infused guitar work. Texas-born guitarist and songwriter Sue Foley has experienced a significant surge in popularity, notably winning Traditional Blues Artist awards for her acclaimed, traditionally oriented guitar playing. The rise of these artists has changed the landscape of blues festivals worldwide. Many, including Samantha Fish, have toured as part of high-profile collaborations such as the SERPENT Blues Festival.

The British and European female blues-rock scenes have also experienced extraordinary growth since 2016. Departing from traditional imitations of American roots, these artists successfully infuse the genre with a distinctive British grit, Scandinavian heavy rock, and European soul. The scene is highly organized, anchored by the UK Blues Awards and the European Blues Challenge, which consistently propel female musicians to leading international positions. The United Kingdom is the main driver of contemporary European blues-rock, producing dynamic female vocalists and technically brilliant guitarists.

An undisputed pioneer of the British scene, Elles Bailey dominated the UK Blues Awards for years, winning multiple Artist of the Year and Album of the Year titles, including for her highly acclaimed albums Shining in the Half Light and Beneath the Neon Glow. Her style seamlessly blends soulful blues vocals with Americana and rock influences. Alice Armstrong is widely recognized as the fastest-growing voice in contemporary British blues. Armstrong has won the Contemporary Blues Artist of the Year award twice in a row and has made a significant impact on the European Blues circuit with her powerful, multi-octave vocal range, blending blues with funk and soul. Experienced musicians like Chantelle McGregor and Dani Wilde continue to lead the electric guitar scene. McGregor plays a heavier, progressive blues-rock style reminiscent of Jimi Hendrix, while Wilde combines traditional blues guitar with soulful singer-songwriter arrangements.

Continental Europe favors a highly technical, rhythmic, and diverse approach to blues-rock, actively incorporating elements of funk and heavy rock. Erja Lyytinen (Finland), dubbed the "Queen of Slide Guitar" in Europe, is respected worldwide and frequently appears on Guitar World magazine's lists of the best international blues guitarists. Her sound is distinguished by its cinematic quality, power, and technical complexity. Ana Popović (Serbia), performing in Europe and the US, remains one of the leading exponents of electric blues. Known for her lightning-fast solos, funk-influenced rhythms, and incredible stage presence, she is a regular headliner at major European jazz and blues festivals. Ina Forsman, representing the soulful, brass-heavy side of European blues, brings explosive, retro-soul vocal power that infuses modern big-band energy into the European music scene.

In contrast to the more rigid, traditional American blues, European artists blur the boundaries between blues, hard rock, Americana, and funk. Events like the European Blues Challenge foster a unified community, where artists from the UK, Scandinavia, and Eastern Europe regularly tour and play together.

В период с 2016 по 2025 год женщины пережили настоящий ренессанс в блюз-роке, доминируя в чартах Billboard, получая номинации на премию «Грэмми» и занимая центральное место в качестве ведущих гитаристок, вокалисток и лидеров групп. Вырвавшись из жанра, исторически доминируемого мужчинами, эти артистки раздвинули границы, смешивая рутс-блюз с роком, соулом и кантри. Первопроходцы и лидеры чартов: Саманта Фиш, eкрепив свой статус одной из крупнейших звезд жанра, постоянно возглавляла чарт блюзовых альбомов Billboard. Ее совместная работа с Джесси Дейтоном в 2023 году, Death Wish Blues, принесла ей номинацию на премию «Грэмми» в 2024 году. Сестринский дуэт Меган и Ребекки Ловелл стал мировой сенсацией, номинированной на премию «Грэмми». Они получили широкое признание за игру на слайд-гитаре и лэп-стиле, а также за динамичное звучание южного рут-рока. Известная своим мощным вокалом, Бет Харт поддерживала высокую продуктивность, исполняя эмоционально насыщенный блюз-рок, который закрепил за ней статус одного из самых узнаваемых голосов в современном блюзе. Джоанн Шоу Тейлор, гитаристка, родившаяся в Великобритании, продолжала выпускать высоко оцененный блюз-рок, сохраняя огромную популярность благодаря своим зажигательным гитарным риффам и проникновенному вокалу. Элли Венабл, родом из Техаса, стала одной из самых ярких молодых талантов на сцене, выпустив несколько получивших признание критиков альбомов с зажигательной, пропитанной блюзом игрой на гитаре. Сью Фоли, гитаристка и автор песен из Техаса пережила мощный всплеск популярности, в частности, получив награды «Традиционный блюзовый исполнитель» за свою признанную, традиционно ориентированную игру на гитаре. Взлет этих артистов изменил ландшафт блюзовых фестивалей во всем мире. Многие, включая Саманту Фиш, гастролировали в рамках громких совместных проектов, таких как SERPENT Blues Festival.

Британская и европейская женские блюз-рок-сцены тоже пережили необычайный подъем с 2016 года. Отходя от традиционных подражаний американским корням, эти артистки успешно привносят в жанр самобытную британскую жесткость, скандинавский хэви-рок и европейский соул. Сцена высокоорганизована, ее основой являются UK Blues Awards и European Blues Challenge, которые постоянно выводят женщин-музыкантов на ведущие международные позиции. Соединенное Королевство является главным двигателем современного европейского блюз-рока, порождая динамичных вокалисток и технически блестящих гитаристок. Бесспорный первопроходец британской сцены, Эллес Бейли годами доминировала на UK Blues Awards, завоевав множество титулов «Артист года» и «Альбом года», в том числе за свои получившие высокую оценку альбомы Shining in the Half Light и Beneath the Neon Glow. Ее стиль органично сочетает в себе проникновенный блюзовый вокал с американой и роком. Элис Армстронг широко признана самым быстрорастущим голосом в современном британском блюзе. Армстронг дважды подряд становилась лауреатом премии «Современный блюзовый исполнитель года» и оказала значительное влияние на Европейский блюзовый конкурс благодаря своему мощному многооктавному вокальному диапазону, сочетающему блюз с фанком и соулом. Шантель Макгрегор и Дани Уайлд - эти опытные музыканты продолжают лидировать на сцене электрогитары. Макгрегор исполняет более тяжелый, прогрессивный блюз-рок в стиле, напоминающем Джими Хендрикса, а Уайлд сочетает традиционную блюзовую гитару с проникновенными аранжировками в стиле певца-автора песен.

В континентальной Европе предпочитают высокотехничный, ритмичный и разнообразный подход к блюз-року, активно используя элементы фанка и хэви-рока. Эрья Люйтинен (Финляндия), прозванная «Королевой слайд-гитары» в Европе, пользуется всемирным уважением и часто попадает в списки лучших международных блюзовых гитаристов по версии журнала Guitar World. Ее звучание отличается кинематографичностью, мощью и технической сложностью. Ана Попович (Сербия), выступая в Европе и США, остается одной из ведущих представительниц электрического блюза. Известная своими молниеносными соло, ритмами с элементами фанка и невероятным сценическим присутствием, она является постоянной хедлайнером крупных европейских джазовых и блюзовых фестивалей. Ина Форсман, представляя душевную, насыщенную духовыми инструментами сторону европейского блюза. привносит взрывную, ретро-соул вокальную мощь, которая привносит современную энергию биг-бэнда в европейскую музыкальную сцену.

В отличие от более жесткого традиционного американского блюза, европейские исполнители сильно размывают границы между блюзом, хард-роком, американой и фанком. Такие мероприятия, как European Blues Challenge, способствуют формированию единого сообщества, где артисты из Великобритании, Скандинавии и Восточной Европы регулярно гастролируют и играют вместе.

Visit our other web pages. Press & Go!