Leilani Kilgore

Leilani Kilgore (Feb 12, 2026) 22 Tracks (01:37:35)

Top Hits (2021 - 2025)
01 Leilani Kilgore - Get Home - 2023
02 Leilani Kilgore - High-Low - 2025
03 Leilani Kilgore - Burn - 2025
04 Leilani Kilgore - Feeling Lucky - 2025
05 Leilani Kilgore - Steal Your Love - 2024
06 Leilani Kilgore - Can't Take it Back - 2025
07 Leilani Kilgore - Diamond Shine - 2022
08 Leilani Kilgore - I'm Gonna Leave You - 2022
09 Leilani Kilgore - Creepin' - 2025
10 Leilani Kilgore - Wish Youe Were Dead - 2025
11 Leilani Kilgore - XXX Moonshine - 2021
12 Leilani Kilgore - Better Come Running - 2025
13 Leilani Kilgore - Higher Ground - 2022
14 Leilani Kilgore - Early Grave - 2025
15 Leilani Kilgore - What Kind Of Man - 2022
16 Leilani Kilgore - Spanish Moss - 2025
17 Leilani Kilgore - Take It For Granted - 2023
18 Leilani Kilgore - Trouble In My Bones - 2024
19 Leilani Kilgore - Back to You - 2025
20 Leilani Kilgore - Snake In The Tall Grass - 2025
21 Leilani Kilgore - I See Stars - 2025
22 Leilani Kilgore - Los Angeles - 2023
#outstanding Leilani Kilgore. "She's been inspired and shared the stage with blues and rock legends; Leilani Kilgore has something to say, and trust me, you'll listen." - KEYLINE MAGAZINE
"I started with Strats, but then I got hooked on Les Pauls. I love that I have to wrestle with them when I play": How Leilani Kilgore went from aspiring punk guitarist to college dropout making a living playing searing blues-rock.
Leilani owes her love of guitar to musicians like Keith Richards, SRV, and Jimi Hendrix; as an only child, she envied the attention her father paid to their music, so she believed learning to play was the only way to distract him from his attention.
After studying classical music as a child and dabbling in pop-punk/indie rock as a teenager, Leilani was finally fortunate enough to discover the blues. She laughed, cried, and, in her words, was completely captivated by the musical madness.
This inspired Leilani to explore the genre, and soon she was spending eight hours a day learning songs by Albert, Freddie, and B.B. King, as well as Hendrix and Clapton.
Leilani graduated from high school and moved across the country to attend the Berklee College of Music, where she spent two years taking every possible blues-related elective course, living, breathing, eating, and (rarely) sleeping music.
After two years, she became disillusioned and dropped out to move to Nashville, where she has lived and worked for the past five years.
Leilani Kilgore's dream was to play power chords on Warped Tour. She then studied the great blues artists and began to "take guitar seriously... as a conversational tool, not just a way to scream."
If you were to venture onto Leilani Kilgore's Instagram, you'd find a recent post about her latest single, "Take it for Granted," in which the young gun declares the song goes "in a completely different direction than anything I've released so far."
This revelation is exciting, but not entirely unexpected, given Kilgore's talent, characterized by Gibson-tinged bursts of glory, accented by soulful vocals—a sound she could use in any sonic territory.
"When you're playing full-time and constantly performing, it's hard not to burn out," Kilgore told Guitar World. "But the direction I'm going in is a result of touring and learning what my audience and we as a band like.
"I'm moving toward more aggressive, riff-driven material with big choruses, but I still lean toward blues-rock. It's a bunch of nasty riffs and very catchy, guitar-driven music.
"I feel good about that because in the past, I felt trapped and couldn't feel comfortable writing. But I realize it makes sense for me to keep rock music with its inevitable blues undertones."
If you've been keeping up with the news even a little, Kilgore's admission shouldn't surprise you. And given her influences, it wasn't surprising when the guitarist told us, "What inspired me to pick up the guitar was my dad's insistence on making me listen to the likes of Jimi Hendrix, B.B. King, and Stevie Ray Vaughan on my way to school. That became ingrained in me, leading me to a cathartic way of enjoying music and expressing myself."
Given her early, blues-inspired heroism, these sounds seem normal. But would you believe that at one point, Kilgore thought, "I want to be a punk guitarist?"
"For a minute, yes, I did want to play punk music," she admits. "I wanted to play Warped Tour and do something like Green Day. I found that kind of aggression funny. That lasted until I was 15 or 16. And then I realized what I loved most about the guitar was its expressiveness."
Deepening on how she transformed from punk rocker to bluesbreaker, she recalls, "I studied musicians like Freddie King and started taking the guitar seriously. I practiced for hours, learning to play by ear so I could use the guitar as a conversational tool, not just screaming. That's when a lot of my sound was born, which goes hand in hand with storytelling."
Indeed, a guitarist's primary communication often occurs through their instrument. And while Kilgore certainly has a few beauties in her arsenal, her recollections of her first guitar reveal a decidedly humble origin.
Leilani Kilgore spent years honing her blues guitar skills, but she was never a truly "traditional" blues performer. The Nashville singer-songwriter launched her solo career (which, incidentally, includes her entire band, albeit under her own name) several years ago, releasing two or three singles a year from 2021 until last year.
And with each subsequent song, Kilgore's audience, who loved her blues-tinged rock, continued to grow, as did her reputation as a fiery live performer. But now, after a split with her management company and some personal changes, this completely independent artist is ready to take things to the next level, embracing her rock 'n' roll heart and breaking barriers—using DIY-focused platforms like BandLab and ReverbNation to develop her music and career.
“My music is an extension of myself, and I’m a very emotional person. I experience everything through music, so there’s a lot of aggression, joy, heaviness, and gratitude in it. Every note I play on the guitar during a solo is spontaneous and has something to convey. If you appreciate authenticity from someone who experiences and tries to convey all aspects of the human experience through guitar-based music, while remaining bold and true to themselves, and without feeling pressured by society—especially as a woman—then my music is probably for you. I still firmly believe that the best way to promote myself is through my live shows. I’m an aggressive performer, and I prove my point in a kill-or-be-killed situation. As an independent artist aspiring, you have to win over your audience to gain a foothold in the industry. So on stage, I’m angry, I’m tough, I have thick skin, and I’m not afraid to call people out on their disrespectful behavior. But when I’m not on stage, I try to be very nice.” I'm a human being, and I'm in therapy to break my habit of being a people-pleaser. I think anyone who hasn't heard of me before should take a chance and treat this like a first date. Have a glass of wine, listen to my music, and if you don't like something, there are plenty of other interpretations of me as a writer that you might enjoy. Give it a chance, relax, and most importantly, come see us live."
#outstanding Leilani Kilgore. «Она была вдохновлена и выступала на одной сцене с легендами блюза и рока; Лейлани Килгор есть что сказать, и поверьте мне, вы будете слушать». - ЖУРНАЛ KEYLINE
"Я начинала со Strats, но потом подсела на Les Paul. Мне нравится, что мне приходится вступать с ними в борьбу, когда я играю": Как Лейлани Килгор прошла путь от начинающей панк-гитаристки до бросившей колледж, зарабатывая на жизнь жгучим блюз-роком.
За свою любовь к гитаре Лейлани обязана таким музыкантам, как Кит Ричардс, SRV и Джими Хендрикс; будучи единственным ребёнком в семье, она завидовала вниманию, которое её отец уделял их музыке, поэтому считала, что научиться играть — единственный способ отвлечь его от родительского внимания.
После изучения классической музыки в детстве и некоторого увлечения поп-панком/инди-роком в подростковом возрасте, Лейлани наконец-то посчастливилось познакомиться с блюзом. Она смеялась, плакала и, по её словам, была совершенно очарована музыкальным безумием.
Это побудило Лейлани изучить этот жанр, и вскоре она проводила по восемь часов в день, разучивая песни Альберта, Фредди и Би Би Кинга, а также Хендрикса и Клэптона.
Лейлани окончила среднюю школу и уехала через всю страну, чтобы поступить в Музыкальный колледж Беркли, где два года изучала всевозможные факультативные курсы, связанные с блюзом, живя, дыша, питаясь и (редко) засыпая музыкой.
Через два года она разочаровалась и бросила учебу, чтобы переехать в Нэшвилл, где живет и работает последние пять лет.
Мечтой Лейлани Килгор было сыграть пауэр-аккорды в рамках Warped Tour. Затем она изучила великих блюзовых исполнителей и начала «серьезно относиться к гитаре… как к средству разговора, а не просто к крикам».
Если бы вы рискнули зайти в Instagram Лейлани Килгор, вы бы нашли недавнюю публикацию о ее последнем сингле Take it for Granted, в котором молодая стрелок заявляет, что песня движется «совершенно в другом направлении, чем все, что я выпустил до сих пор».
Это открытие является захватывающим, но не совсем неожиданным, учитывая талант Килгора, который характеризуется приступами славы с оттенком Гибсона, подчеркнутыми проникновенным вокалом – это звук, который она могла бы использовать на любой звуковой территории.
«Когда ты играешь полный рабочий день и постоянно выступаешь, трудно не перегореть», - рассказал Килгор Guitar World. «Но направление, в котором я иду, — это результат гастролей и изучения того, что нравится моей аудитории и нам как группе.
«Я двигаюсь в направлении более агрессивного, риффового материала, с большими припевами, но все же склоняюсь к блюз-року. Это куча противных риффов и очень запоминающаяся, гитарная музыка.
«Я чувствую себя хорошо, потому что в прошлом я чувствовал себя загнанным в угол и не мог чувствовать себя комфортно во время письма. Но я понимаю, что для меня имеет смысл сохранять рок-музыку с неизбежными блюзовыми оттенками».
Если вы хоть немного следите за новостями, признание Килгора не должно вас удивить. И, учитывая ее влияние, ее не удивило то, что гитаристка сказала нам: «Что вдохновило меня взять в руки гитару, так это настойчивость моего отца, заставляющего меня слушать таких кошек, как Джими Хендрикс, Би Би Кинг и Стиви Рэй Воган, по дороге в школу. Это укоренилось во мне, приведя меня к катарсическому способу наслаждения музыкой и самовыражения».
Учитывая ее ранний, вдохновленный блюзом героизм, эти звуки кажутся нормальными. Но поверите ли вы, что в какой-то момент Килгор подумала, что «хочет стать панк-гитаристкой?»
«На минутку да, мне действительно хотелось играть панк-музыку», — признается она. «Я хотел участвовать в Warped Tour и делать что-то в духе Green Day. Я находила такую агрессию забавной. Это продолжалось до 15 или 16 лет. А потом я поняла, что больше всего мне нравится в гитаре ее выразительность».
Углубляясь в то, как она превратилась из панк-рокера в блюзбрейкера, она вспоминает: «Я изучала таких музыкантов, как Фредди Кинг, и начала серьезно относиться к гитаре. Я практиковалась часами, учась играть на слух, чтобы использовать гитару как средство разговора, а не просто кричать. Именно тогда родилась большая часть моего звука, который идет рука об руку с рассказыванием историй».
Действительно, основное общение гитариста часто происходит через инструмент. И конечно, в арсенале Килгор есть несколько красавиц, но ее воспоминания о своей первой гитаре показывают, что ее происхождение было явно скромным.
Лейлани Килгоре годами оттачивала мастерство игры на блюзовой гитаре, но никогда не была по-настоящему «традиционной» блюзовой исполнительницей. Певица и автор песен из Нэшвилла начала свою сольную карьеру (в которой, кстати, участвует вся её группа, пусть даже и под её собственным именем) несколько лет назад, выпуская по 2-3 сингла в год с 2021 года по прошлый год.
И с каждой последующей песней аудитория Килгоре, любящей её блюз с элементами рока, продолжала расти, как и её репутация зажигательной исполнительницы на живых выступлениях. Но теперь, после разрыва с управляющей компанией и некоторых изменений в личной жизни, эта полностью независимая артистка готова выйти на новый уровень, приняв своё рок-н-ролльное сердце и преодолевая барьеры — используя ориентированные на DIY платформы, такие как BandLab и ReverbNation, для развития своей музыки и карьеры.
“Моя музыка — это продолжение меня самой, и я очень эмоциональный человек. Я переживаю всё через музыку, поэтому в ней много агрессии, радости, тяжести и благодарности. Каждая нота, которую я играю на гитаре во время соло, спонтанна и должна что-то передать. Если вам нравится подлинность от человека, который переживает и пытается передать все аспекты человеческого опыта через музыку, основанную на гитаре, оставаясь при этом дерзким и верным себе, и не чувствуя давления со стороны общества — особенно как женщина — то моя музыка, вероятно, для вас. Я по-прежнему твердо верю, что лучший способ продвижения себя — это мои живые выступления. Я агрессивный исполнитель, и я доказываю свою точку зрения в ситуации «убей или будь убит». Как независимый начинающий артист, вы должны завоевать свою аудиторию, чтобы закрепиться в индустрии. Поэтому на сцене я злая, я жесткая, у меня толстая кожа, и я не боюсь указывать людям на их неуважительное поведение. Но когда я не на сцене, я стараюсь быть очень приятным человеком, и я прохожу терапию, чтобы избавиться от привычки угождать людям. Думаю, любой, кто обо мне раньше не слышал, должен рискнуть и отнестись к этому как к первому свиданию. Выпейте бокал вина, послушайте мою музыку, и если вам что-то не понравится, есть множество других моих интерпретаций как автора, которые могут вам понравиться. Дайте этому немного шанса, расслабьтесь, и самое главное, приходите на наши концерты.”
Женский блюз рок

Women Of Blues Rock (Nov 20, 2025) 454 Tracks (34:02:20)

